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无题作品
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无题作品

Anvers — 17 世纪

学校 : Belgique

描述

Le meuble repose sur un socle avec six colonnettes. Cinq colonnes en écaille Le cabinet flamand en bois d’ébène et en écaille de tortue désigne, ICI, le meuble d’apparat qui acquiert dès la fin du 16e siècle et de manière constante au XVIIe siècle une réputation européenne. Ce meuble anversois est issu du don, du mobilier, des collections DUPUIS Henri. Anvers occupe au 17e siècle une place de choix pour son commerce du luxe et d’art. Par conséquent une importante corporation d’ébénistes se fixe dans cette ville flamande des PB méridionaux pour faire commerce de ces beaux meubles. La place acquise par la ville s’explique par l’existence d’ouvriers extrêmement spécialisés et une certaine standardisation des modèles, qui permirent d’accroître la production à moindre coût. L’étude de ce meuble cabinet, c’est ainsi qu’on les nomme, offre un très beau témoignage de l’histoire du mobilier. En effet d’utilitaire au 16e siècle, il devient au 17e siècle un véritable meuble de luxe qui répond au besoin de pompe, d’étalage de richesses et d’étonnement intellectuel. FD’abord dans sa structure. Il devient plus compliqué et richement ornementé. Ce meuble est réalisé en bois massif (souvent en sapin, chêne ou peuplier) avec des éléments de placage usant de bois plus nobles comme l’ébène et le palissandre et des incrustations de marqueterie (en bois, en nacre, ivoire ou écaille de tortue comme ici. Cette richesse décorative donne l’occasion de redécouvrir des techniques ancestrales comme l’art du SCAGLIOLA de l’italien SCAGLIA qui signifie écaille- poussière de marbre. Cela consiste à imiter les marbres les + précieux et rares en travaillant une pâte à base de gypse de colle et de pigment afin d’obtenir une base de stuc coloré. Après durcissement et avant polissage, le décor est gravé à la pointe sèche. L’écaille, elle, est appliquée sur une base teintée en rouge vermeille. F Le meuble évolue aussi dans sa conception : L’espace autrefois dévolu au rangement est sacrifié au profit d’un espace central aménagé pour y recevoir des curiosa, c’est-à-dire des éléments naturels ou manufacturés rares et étonnants. Ils étaient ici magnifiés par une architecture sophistiquée. On vise un effet fastueux et luxueux. On voit ici les portiques, l’entablement, l’entre-colonnement et les miroirs destinés à sublimer le tout. Je terminerai en précisant que ces meubles reflètent l’implication de métiers divers. Au sein de la corporation des menuisiers, on trouvait les ébénistes, mais on faisait aussi appel à des monteurs, des tourneurs, des encadreurs, des brodeurs, des fondeurs, des serruriers. Le caractère contraint des corporations laissait aux marchands d’art le soin de coordonner l’ensemble de ces intervenants, l’ébéniste n’étant que le plus important. Pour un meuble de cette importance il fallait entre 6 semaines et 2 mois pour le réaliser. Texte pour le musée Sandelin rédigé par Anne Sophie DRUANT, guide conférencière 15 11 2020

关于这件藏品

作品《这件作品》,归属于 Anvers,收藏于 musée de l'hôtel Sandelin。作为 Joconde 数据库的收录作品,它是获得标签认证的博物馆所保存的国家艺术遗产的一部分。

技术与材料

这件作品属于以下领域:arts décoratifs, ameublement, menuiserie。它使用以下材料和技法制作:bois, ébène, écaille, bronze, doré。其创作时期被确认为:17 世纪。

收藏博物馆

musée de l'hôtel Sandelin 在其馆藏中保存着这件作品。作为"法国博物馆"标签博物馆,该机构致力于保护和展示其受托的藏品。

数据来源

关于这件作品的信息来自文化部的 Joconde 数据库,发布在 data.gouv.fr,遵循开放许可证 v2.0(Etalab)。

关于这件作品

Le procédé technique employé est bois, ébène, écaille, bronze, doré. Les dimensions de l'oeuvre sont : H. 178 cm, l. 163 cm, P. 53 cm, Vol. 1,5377. Sa période de création est la 17e siècle.

创作背景

Anvers, immergé dans la 17e siècle, livre avec une œuvre qui transcende son contexte de création tout en l'incarnant pleinement. Le musée de l'hôtel Sandelin a su préserver cette pièce dont la pertinence artistique traverse les siècles et continue de susciter l'intérêt des amateurs d'art.

常见问题

您需要了解的一切

« 无题作品 » 收藏于 musée de l'hôtel Sandelin,属于“法国博物馆”标签的机构。该标签保证藏品的保存质量及公众的可及性。

该作品归属于Anvers,根据文化部的Joconde数据库。请访问DellArte上的艺术家档案,了解他的生平、其他作品以及收藏其作品的博物馆信息。

信息来自文化部的Joconde数据库(data.gouv.fr),基于开放授权v2.0(Etalab)发布。博物馆保存人员填写的说明经过法国博物馆部门验证。

此作品属于“法国博物馆”标签的博物馆收藏。请联系该博物馆,确认作品是否目前展出或存于馆藏。开放时间和票价信息可在博物馆官方网站查询。

作品的图像使用权取决于作者、博物馆和作品。如果作者去世已超过70年,该作品在法国属于公共领域。文本数据(标题、技法、尺寸)属于开放授权,可自由再利用。

作品档案包含Joconde数据库中的信息:标题、作者、所用技法和材料、尺寸、创作时期、艺术领域、登记编号、保存博物馆,以及可用时的数字化图像。

请通过DellArte的联系我们页面向我们反馈错误。由于数据源自Joconde数据库,重大更正(归属、年代、技法)需通过 data.gouv.fr 向文化部报告。

Joconde数据库收录超过70万件作品信息。使用搜索栏可查找同一艺术家、相似技法或相同时期的作品。每个博物馆档案都提供其数字藏品的全部信息。

图像的分辨率取决于保存博物馆的数字化计划。有些博物馆通过自身平台提供高清图像。DellArte上显示的图像源自Joconde数据库,按其发布分辨率提供。

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