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Untitled work
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Untitled work

Anvers — 17th Century

School : Belgique

Description

Le meuble repose sur un socle avec six colonnettes. Cinq colonnes en écaille Le cabinet flamand en bois d’ébène et en écaille de tortue désigne, ICI, le meuble d’apparat qui acquiert dès la fin du 16e siècle et de manière constante au XVIIe siècle une réputation européenne. Ce meuble anversois est issu du don, du mobilier, des collections DUPUIS Henri. Anvers occupe au 17e siècle une place de choix pour son commerce du luxe et d’art. Par conséquent une importante corporation d’ébénistes se fixe dans cette ville flamande des PB méridionaux pour faire commerce de ces beaux meubles. La place acquise par la ville s’explique par l’existence d’ouvriers extrêmement spécialisés et une certaine standardisation des modèles, qui permirent d’accroître la production à moindre coût. L’étude de ce meuble cabinet, c’est ainsi qu’on les nomme, offre un très beau témoignage de l’histoire du mobilier. En effet d’utilitaire au 16e siècle, il devient au 17e siècle un véritable meuble de luxe qui répond au besoin de pompe, d’étalage de richesses et d’étonnement intellectuel. FD’abord dans sa structure. Il devient plus compliqué et richement ornementé. Ce meuble est réalisé en bois massif (souvent en sapin, chêne ou peuplier) avec des éléments de placage usant de bois plus nobles comme l’ébène et le palissandre et des incrustations de marqueterie (en bois, en nacre, ivoire ou écaille de tortue comme ici. Cette richesse décorative donne l’occasion de redécouvrir des techniques ancestrales comme l’art du SCAGLIOLA de l’italien SCAGLIA qui signifie écaille- poussière de marbre. Cela consiste à imiter les marbres les + précieux et rares en travaillant une pâte à base de gypse de colle et de pigment afin d’obtenir une base de stuc coloré. Après durcissement et avant polissage, le décor est gravé à la pointe sèche. L’écaille, elle, est appliquée sur une base teintée en rouge vermeille. F Le meuble évolue aussi dans sa conception : L’espace autrefois dévolu au rangement est sacrifié au profit d’un espace central aménagé pour y recevoir des curiosa, c’est-à-dire des éléments naturels ou manufacturés rares et étonnants. Ils étaient ici magnifiés par une architecture sophistiquée. On vise un effet fastueux et luxueux. On voit ici les portiques, l’entablement, l’entre-colonnement et les miroirs destinés à sublimer le tout. Je terminerai en précisant que ces meubles reflètent l’implication de métiers divers. Au sein de la corporation des menuisiers, on trouvait les ébénistes, mais on faisait aussi appel à des monteurs, des tourneurs, des encadreurs, des brodeurs, des fondeurs, des serruriers. Le caractère contraint des corporations laissait aux marchands d’art le soin de coordonner l’ensemble de ces intervenants, l’ébéniste n’étant que le plus important. Pour un meuble de cette importance il fallait entre 6 semaines et 2 mois pour le réaliser. Texte pour le musée Sandelin rédigé par Anne Sophie DRUANT, guide conférencière 15 11 2020

About this work

The artwork titled "This artwork", attributed to Anvers, is preserved at musée de l'hôtel Sandelin. Referenced in the Joconde database, this work contributes to the national artistic heritage preserved in labeled museums.

Technique and Materials

This work belongs to the field: arts décoratifs, ameublement, menuiserie. It was created using the following materials and techniques: bois, ébène, écaille, bronze, doré. Its period of creation is identified as: 17th Century.

The Conserving Museum

musée de l'hôtel Sandelin preserves this work in its collections. As a « Musée de France » labeled museum, the institution is committed to preserving and showcasing the pieces entrusted to it.

Data sources

The information about this work comes from the Joconde database of the Ministry of Culture, published on data.gouv.fr under the Open License v2.0 (Etalab).

About this artwork

Le procédé technique employé est bois, ébène, écaille, bronze, doré. Les dimensions de l'oeuvre sont : H. 178 cm, l. 163 cm, P. 53 cm, Vol. 1,5377. Sa période de création est la 17e siècle.

Creation context

Anvers, immergé dans la 17e siècle, livre avec une œuvre qui transcende son contexte de création tout en l'incarnant pleinement. Le musée de l'hôtel Sandelin a su préserver cette pièce dont la pertinence artistique traverse les siècles et continue de susciter l'intérêt des amateurs d'art.

Frequently Asked Questions

Everything you need to know

The work « Untitled work » is held at musée de l'hôtel Sandelin, an institution labeled as a « Musée de France ». This label guarantees the quality of collection preservation and accessibility to the public.

This artwork is attributed to Anvers according to the Joconde database of the Ministry of Culture. Check the artist's profile on DellArte to discover their background, other works, and museums that house their creations.

Data comes from the Joconde database of the Ministry of Culture (data.gouv.fr), distributed under Open License v2.0 (Etalab). The records are provided by the museums and validated by the French Museum Service.

The work is part of the collections of a « Musée de France »-labelled museum. Contact the hosting museum to verify if the work is currently on display or held in reserve. Opening hours and admission fees are available on the museum's official website.

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The work's record contains information from the Joconde database: title, author, technique and materials used, dimensions, creation period, artistic domain, inventory number, hosting museum, and when available, a digital image.

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The Joconde database lists over 700,000 works. Use the search bar to find works by the same artist, technique, or period. Each museum entry provides access to its entire digitized collection.

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