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無題の作品
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無題の作品

Anvers — 17 世紀

学校 : Belgique

説明

Le meuble repose sur un socle avec six colonnettes. Cinq colonnes en écaille Le cabinet flamand en bois d’ébène et en écaille de tortue désigne, ICI, le meuble d’apparat qui acquiert dès la fin du 16e siècle et de manière constante au XVIIe siècle une réputation européenne. Ce meuble anversois est issu du don, du mobilier, des collections DUPUIS Henri. Anvers occupe au 17e siècle une place de choix pour son commerce du luxe et d’art. Par conséquent une importante corporation d’ébénistes se fixe dans cette ville flamande des PB méridionaux pour faire commerce de ces beaux meubles. La place acquise par la ville s’explique par l’existence d’ouvriers extrêmement spécialisés et une certaine standardisation des modèles, qui permirent d’accroître la production à moindre coût. L’étude de ce meuble cabinet, c’est ainsi qu’on les nomme, offre un très beau témoignage de l’histoire du mobilier. En effet d’utilitaire au 16e siècle, il devient au 17e siècle un véritable meuble de luxe qui répond au besoin de pompe, d’étalage de richesses et d’étonnement intellectuel. FD’abord dans sa structure. Il devient plus compliqué et richement ornementé. Ce meuble est réalisé en bois massif (souvent en sapin, chêne ou peuplier) avec des éléments de placage usant de bois plus nobles comme l’ébène et le palissandre et des incrustations de marqueterie (en bois, en nacre, ivoire ou écaille de tortue comme ici. Cette richesse décorative donne l’occasion de redécouvrir des techniques ancestrales comme l’art du SCAGLIOLA de l’italien SCAGLIA qui signifie écaille- poussière de marbre. Cela consiste à imiter les marbres les + précieux et rares en travaillant une pâte à base de gypse de colle et de pigment afin d’obtenir une base de stuc coloré. Après durcissement et avant polissage, le décor est gravé à la pointe sèche. L’écaille, elle, est appliquée sur une base teintée en rouge vermeille. F Le meuble évolue aussi dans sa conception : L’espace autrefois dévolu au rangement est sacrifié au profit d’un espace central aménagé pour y recevoir des curiosa, c’est-à-dire des éléments naturels ou manufacturés rares et étonnants. Ils étaient ici magnifiés par une architecture sophistiquée. On vise un effet fastueux et luxueux. On voit ici les portiques, l’entablement, l’entre-colonnement et les miroirs destinés à sublimer le tout. Je terminerai en précisant que ces meubles reflètent l’implication de métiers divers. Au sein de la corporation des menuisiers, on trouvait les ébénistes, mais on faisait aussi appel à des monteurs, des tourneurs, des encadreurs, des brodeurs, des fondeurs, des serruriers. Le caractère contraint des corporations laissait aux marchands d’art le soin de coordonner l’ensemble de ces intervenants, l’ébéniste n’étant que le plus important. Pour un meuble de cette importance il fallait entre 6 semaines et 2 mois pour le réaliser. Texte pour le musée Sandelin rédigé par Anne Sophie DRUANT, guide conférencière 15 11 2020

この作品について

作品「この作品」、Anvers に帰属する、musée de l'hôtel Sandelin に所蔵されています。Joconde データベースに収録されたこの作品は、認定美術館が保存する国家芸術遺産の一部です。

技法と材料

この作品は次の分野に属します:arts décoratifs, ameublement, menuiserie。以下の素材と技法で制作されました:bois, ébène, écaille, bronze, doré。制作時期は 17 世紀 と特定されています。

保存館の美術館

musée de l'hôtel Sandelin は、そのコレクションの中にこの作品を所蔵しています。「フランス美術館」認定美術館として、委託された作品の保存と公開に取り組んでいます。

データソース

この作品に関する情報は、文化省の Joconde データベースから取得されており、data.gouv.fr でオープンライセンス v2.0(Etalab)に基づいて公開されています。

この作品について

Le procédé technique employé est bois, ébène, écaille, bronze, doré. Les dimensions de l'oeuvre sont : H. 178 cm, l. 163 cm, P. 53 cm, Vol. 1,5377. Sa période de création est la 17e siècle.

制作の背景

Anvers, immergé dans la 17e siècle, livre avec une œuvre qui transcende son contexte de création tout en l'incarnant pleinement. Le musée de l'hôtel Sandelin a su préserver cette pièce dont la pertinence artistique traverse les siècles et continue de susciter l'intérêt des amateurs d'art.

よくある質問

知っておくべきすべてのこと

「 無題の作品 」は<strong>musée de l'hôtel Sandelin</strong>に保存されています。この施設は「フランス美術館」認定を受けており、コレクションの保存品質と一般公開のアクセス性が保証されています。

この作品は文化省のJocondeデータベースによると、<strong>Anvers</strong>に帰属しています。DellArteでアーティストのプロフィールを確認し、その経歴や他の作品、所蔵美術館について知ることができます。

情報は文化省のJocondeデータベース(data.gouv.fr)から取得され、オープンライセンスv2.0(Etalab)のもとで公開されています。記述は所蔵美術館によって提供され、フランス美術館局によって承認されています。

この作品は、「フランス美術館」認定を受けた美術館のコレクションに含まれています。現在展示されているか、または備蓄されているかを確認するために、美術館に直接お問い合わせください。開館時間や入場料は公式ウェブサイトで確認できます。

画像の使用権は、作品、アーティスト、そして美術館によって異なります。作者が70年以上前に亡くなっている場合、その作品はフランスのパブリックドメインにあります。タイトル、技法、寸法などのテキストデータはオープンライセンスで、自由に再利用可能です。

作品の詳細情報には、Jocondeデータベースの情報(タイトル、作者、技法と使用材料、寸法、制作年代、美術ジャンル、インベントリ番号、所蔵美術館、および利用可能な場合はデジタル画像)が含まれます。

DellArteの問い合わせページから誤りを報告してください。データはJocondeデータベースから取得されているため、重要な修正(帰属、制作年、技法)は文化省のdata.gouv.frに報告してください。

Jocondeデータベースには70万件以上の作品記録があります。検索バーを使って、同じアーティスト、同じ技法、または同時代の作品を探すことができます。各美術館の記録から、そのコレクション全体のデジタル化済み作品にアクセスできます。

画像の解像度は所蔵美術館のデジタル化プログラムによります。いくつかの美術館は自 their方式で高解像度画像を提供しています。DellArteに表示されている画像は、Jocondeデータベースの公開用解像度からのものです。

美術館のショップでは、主要作品のレプリカ(ポストカード、ポスター、アートブック)を販売しています。パブリックドメインの作品については、RMN-Grand Palais(photo.rmn.fr)のようなサービスで写真の商業用複製品を提供しています。