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Obra sin título
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Obra sin título

Anvers — XVII siglo

Escuela : Belgique

Descripción

Le meuble repose sur un socle avec six colonnettes. Cinq colonnes en écaille Le cabinet flamand en bois d’ébène et en écaille de tortue désigne, ICI, le meuble d’apparat qui acquiert dès la fin du 16e siècle et de manière constante au XVIIe siècle une réputation européenne. Ce meuble anversois est issu du don, du mobilier, des collections DUPUIS Henri. Anvers occupe au 17e siècle une place de choix pour son commerce du luxe et d’art. Par conséquent une importante corporation d’ébénistes se fixe dans cette ville flamande des PB méridionaux pour faire commerce de ces beaux meubles. La place acquise par la ville s’explique par l’existence d’ouvriers extrêmement spécialisés et une certaine standardisation des modèles, qui permirent d’accroître la production à moindre coût. L’étude de ce meuble cabinet, c’est ainsi qu’on les nomme, offre un très beau témoignage de l’histoire du mobilier. En effet d’utilitaire au 16e siècle, il devient au 17e siècle un véritable meuble de luxe qui répond au besoin de pompe, d’étalage de richesses et d’étonnement intellectuel. FD’abord dans sa structure. Il devient plus compliqué et richement ornementé. Ce meuble est réalisé en bois massif (souvent en sapin, chêne ou peuplier) avec des éléments de placage usant de bois plus nobles comme l’ébène et le palissandre et des incrustations de marqueterie (en bois, en nacre, ivoire ou écaille de tortue comme ici. Cette richesse décorative donne l’occasion de redécouvrir des techniques ancestrales comme l’art du SCAGLIOLA de l’italien SCAGLIA qui signifie écaille- poussière de marbre. Cela consiste à imiter les marbres les + précieux et rares en travaillant une pâte à base de gypse de colle et de pigment afin d’obtenir une base de stuc coloré. Après durcissement et avant polissage, le décor est gravé à la pointe sèche. L’écaille, elle, est appliquée sur une base teintée en rouge vermeille. F Le meuble évolue aussi dans sa conception : L’espace autrefois dévolu au rangement est sacrifié au profit d’un espace central aménagé pour y recevoir des curiosa, c’est-à-dire des éléments naturels ou manufacturés rares et étonnants. Ils étaient ici magnifiés par une architecture sophistiquée. On vise un effet fastueux et luxueux. On voit ici les portiques, l’entablement, l’entre-colonnement et les miroirs destinés à sublimer le tout. Je terminerai en précisant que ces meubles reflètent l’implication de métiers divers. Au sein de la corporation des menuisiers, on trouvait les ébénistes, mais on faisait aussi appel à des monteurs, des tourneurs, des encadreurs, des brodeurs, des fondeurs, des serruriers. Le caractère contraint des corporations laissait aux marchands d’art le soin de coordonner l’ensemble de ces intervenants, l’ébéniste n’étant que le plus important. Pour un meuble de cette importance il fallait entre 6 semaines et 2 mois pour le réaliser. Texte pour le musée Sandelin rédigé par Anne Sophie DRUANT, guide conférencière 15 11 2020

Acerca de esta obra

La obra titulada « Esta obra », atribuida a Anvers, se conserva en el musée de l'hôtel Sandelin. Registrada en la base Joconde, esta obra participa del patrimonio artístico nacional conservado en los museos certificados.

Técnica y materiales

Esta obra pertenece al dominio: arts décoratifs, ameublement, menuiserie. Fue realizada con los siguientes materiales y técnicas: bois, ébène, écaille, bronze, doré. Su período de creación se identifica como: XVII siglo.

El museo conservador

El musée de l'hôtel Sandelin conserva esta obra en sus colecciones. Como museo con el sello « Musée de France », el establecimiento se compromete a preservar y poner en valor las piezas que le han sido confiadas.

Fuentes de datos

La información relativa a esta obra procede de la base Joconde del Ministerio de Cultura, disponible en data.gouv.fr bajo Licencia Abierta v2.0 (Etalab).

Sobre esta obra

Le procédé technique employé est bois, ébène, écaille, bronze, doré. Les dimensions de l'oeuvre sont : H. 178 cm, l. 163 cm, P. 53 cm, Vol. 1,5377. Sa période de création est la 17e siècle.

Contexto de creación

Anvers, immergé dans la 17e siècle, livre avec une œuvre qui transcende son contexte de création tout en l'incarnant pleinement. Le musée de l'hôtel Sandelin a su préserver cette pièce dont la pertinence artistique traverse les siècles et continue de susciter l'intérêt des amateurs d'art.

Preguntas frecuentes

Todo lo que necesitas saber

La obra « Obra sin título » se conserva en el musée de l'hôtel Sandelin, un establecimiento que lleva la etiqueta « Museo de Francia ». Esta etiqueta garantiza la calidad de conservación de las colecciones y su accesibilidad al público.

Esta obra se atribuye a Anvers según la base Joconde del Ministerio de Cultura. Consulte la ficha del artista en DellArte para descubrir su trayectoria, sus otras obras y los museos que conservan sus creaciones.

Los datos provienen de la base Joconde del Ministerio de Cultura (data.gouv.fr), difundidos bajo Licencia Abierta v2.0 (Etalab). Las fichas son completadas por los museos conservadores y validadas por el Servicio de Museos de Francia.

La obra forma parte de las colecciones de un museo con la etiqueta « Museo de Francia ». Contacte al museo conservador para verificar si la obra está actualmente expuesta en las salas o conservada en reserva. Los horarios de apertura y las tarifas están disponibles en el sitio web oficial del museo.

Los derechos de uso de las imágenes dependen de la obra, del artista y del museo. Si el autor ha fallecido hace más de 70 años, la obra está en dominio público en Francia. Los datos textuales (título, técnica, dimensiones) están bajo Licencia Abierta y se pueden reutilizar libremente.

La ficha de la obra contiene la información de la base Joconde: título, autor, técnica y materiales utilizados, dimensiones, período de creación, campo artístico, número de inventario, museo conservador y, cuando esté disponible, una imagen digitalizada.

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La base Joconde registra más de 700,000 fichas de obras. Utilice la barra de búsqueda para encontrar obras del mismo artista, con la misma técnica o del mismo período. Cada ficha de museo permite acceder a todas sus colecciones digitalizadas.

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