Œuvre sans titre

Description

Le meuble repose sur un socle avec six colonnettes. Cinq colonnes en écaille Le cabinet flamand en bois d’ébène et en écaille de tortue désigne, ICI, le meuble d’apparat qui acquiert dès la fin du 16e siècle et de manière constante au XVIIe siècle une réputation européenne. Ce meuble anversois est issu du don, du mobilier, des collections DUPUIS Henri. Anvers occupe au 17e siècle une place de choix pour son commerce du luxe et d’art. Par conséquent une importante corporation d’ébénistes se fixe dans cette ville flamande des PB méridionaux pour faire commerce de ces beaux meubles. La place acquise par la ville s’explique par l’existence d’ouvriers extrêmement spécialisés et une certaine standardisation des modèles, qui permirent d’accroître la production à moindre coût. L’étude de ce meuble cabinet, c’est ainsi qu’on les nomme, offre un très beau témoignage de l’histoire du mobilier. En effet d’utilitaire au 16e siècle, il devient au 17e siècle un véritable meuble de luxe qui répond au besoin de pompe, d’étalage de richesses et d’étonnement intellectuel. FD’abord dans sa structure. Il devient plus compliqué et richement ornementé. Ce meuble est réalisé en bois massif (souvent en sapin, chêne ou peuplier) avec des éléments de placage usant de bois plus nobles comme l’ébène et le palissandre et des incrustations de marqueterie (en bois, en nacre, ivoire ou écaille de tortue comme ici. Cette richesse décorative donne l’occasion de redécouvrir des techniques ancestrales comme l’art du SCAGLIOLA de l’italien SCAGLIA qui signifie écaille- poussière de marbre. Cela consiste à imiter les marbres les + précieux et rares en travaillant une pâte à base de gypse de colle et de pigment afin d’obtenir une base de stuc coloré. Après durcissement et avant polissage, le décor est gravé à la pointe sèche. L’écaille, elle, est appliquée sur une base teintée en rouge vermeille. F Le meuble évolue aussi dans sa conception : L’espace autrefois dévolu au rangement est sacrifié au profit d’un espace central aménagé pour y recevoir des curiosa, c’est-à-dire des éléments naturels ou manufacturés rares et étonnants. Ils étaient ici magnifiés par une architecture sophistiquée. On vise un effet fastueux et luxueux. On voit ici les portiques, l’entablement, l’entre-colonnement et les miroirs destinés à sublimer le tout. Je terminerai en précisant que ces meubles reflètent l’implication de métiers divers. Au sein de la corporation des menuisiers, on trouvait les ébénistes, mais on faisait aussi appel à des monteurs, des tourneurs, des encadreurs, des brodeurs, des fondeurs, des serruriers. Le caractère contraint des corporations laissait aux marchands d’art le soin de coordonner l’ensemble de ces intervenants, l’ébéniste n’étant que le plus important. Pour un meuble de cette importance il fallait entre 6 semaines et 2 mois pour le réaliser. Texte pour le musée Sandelin rédigé par Anne Sophie DRUANT, guide conférencière 15 11 2020

À propos de cette œuvre

L'œuvre intitulée « Cette œuvre », attribuée à Anvers, est conservée au musée de l'hôtel Sandelin. Référencée dans la base Joconde, cette œuvre participe au patrimoine artistique national conservé dans les musées labellisés.

Technique et matériaux

Cette œuvre relève du domaine : arts décoratifs, ameublement, menuiserie. Elle a été réalisée avec les matériaux et techniques suivants : bois, ébène, écaille, bronze, doré. Sa période de création est identifiée comme : 17e siècle.

Le musée conservateur

Le musée de l'hôtel Sandelin conserve cette œuvre dans ses collections. En tant que musée labellisé « Musée de France », l'établissement s'engage à préserver et à mettre en valeur les pièces qui lui sont confiées.

Sources des données

Les informations relatives à cette œuvre proviennent de la base Joconde du ministère de la Culture, diffusée sur data.gouv.fr sous Licence Ouverte v2.0 (Etalab).