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Sekhmet
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Sekhmet

Description

Granit noir ou granodiorite ; Il s’agit du buste d’une statue en granit noir/granodiorite de la déesse Sekhmet provenant du lac d’Isherou à Karnak, près du temple de la déesse. Elle devait se tenir assise sur son trône, les mains à plat enserrant un ankh. La lionne présente un museau orné de moustaches, en fin ressaut, entouré d'une crinière en forme de col qui encadre une perruque divisée en trois parties. La partie supérieure fragmentée du corps dévoile une poitrine féminine agrémentée d'un large collier ousekh à cinq rangs. Au sommet de son crane on devait trouver un grand disque solaire, aujourd’hui disparu. Des traces de polychromie témoignent de la décoration peinte de ce type de statues. La statue est incomplète, tronquée sous la poitrine et au niveau des épaules, avec des oreilles partiellement manquantes. De légères éraflures parsèment sa surface. Les statues de Sekhmet découvertes à Karnak sous le règne d'Aménophis III sont des artefacts emblématiques de l'Égypte antique. Pendant son règne, Aménophis III a ordonné la création de centaines, voire de milliers de statues de la déesse lionne Sekhmet. Ces statues étaient taillées dans la pierre, principalement en granodiorite ou granit rose, et certaines atteignaient une hauteur impressionnante, dépassant souvent les deux mètres. Chaque statue représentait Sekhmet, souvent debout ou assise, avec une tête de lionne sur un corps de femme, symbolisant sa puissance, sa protection et sa férocité face aux ennemis du pharaon et à la maladie. La raison pour laquelle ces statues sont si nombreuses à Karnak sous Aménophis III est liée à un événement particulier. Selon les inscriptions et les documents historiques retrouvés, une épidémie s'est abattue sur l'Égypte. Le pharaon, cherchant une solution, aurait prié le dieu soleil, Rê, demandant son aide pour stopper cette calamité. En réponse à ses prières, Rê aurait envoyé Sekhmet pour guérir le pays, mais sa fureur était telle qu'elle aurait commencé à détruire l'humanité. Pour l'apaiser, le pharaon a fait fabriquer ces statues de Sekhmet à une échelle massive afin de calmer sa colère. Ces statues étaient disposées dans le temple d'Amon à Karnak, formant une impressionnante assemblée symbolique pour rappeler le pouvoir et la présence de Sekhmet dans la région. Leur nombre colossal reflète l'ampleur de la crise et l'importance que le pharaon attribuait à apaiser la déesse pour sauver son royaume.

À propos de cette œuvre

L'œuvre intitulée « Sekhmet » est conservée au musée d'archéologie méditerranéenne. Cette pièce figure dans la base Joconde du ministère de la Culture, qui recense les œuvres des musées de France.

Technique et matériaux

Cette œuvre relève du domaine : égyptien, archéologie, sculpture, croyances - coutumes. Elle a été réalisée avec les matériaux et techniques suivants : granit (taillé).

Le musée conservateur

Le musée d'archéologie méditerranéenne conserve cette œuvre dans ses collections. En tant que musée labellisé « Musée de France », l'établissement s'engage à préserver et à mettre en valeur les pièces qui lui sont confiées.

Sources des données

Les informations relatives à cette œuvre proviennent de la base Joconde du ministère de la Culture, diffusée sur data.culture.gouv.fr sous Licence Ouverte v2.0 (Etalab).

À propos de cette œuvre

Sekhmet, actuellement au musée d'archéologie méditerranéenne. La technique employée est : granit (taillé). Dimensions : Hauteur en cm 53 ; Largeur en cm 47 ; Epaisseur en cm 43.

Contexte de création

Dans quel contexte a-t-il créé Sekhmet ? La constitue un moment de profonde effervescence créatrice, qui nourrit et stimule la démarche de l'artiste. Le musée d'archéologie méditerranéenne, qui détient cette œuvre, permet au visiteur de comprendre les liens qui unissent la création artistique aux circonstances historiques de son émergence.

Questions fréquentes

Tout ce que vous devez savoir

L'œuvre « Sekhmet » est conservée au musée d'archéologie méditerranéenne, un établissement portant le label « Musée de France ». Ce label garantit la qualité de conservation des collections et leur accessibilité au public.

Cette œuvre est attribuée à d'après la base Joconde du ministère de la Culture. Consultez la fiche de l'artiste sur DellArte pour découvrir son parcours, ses autres œuvres et les musées qui conservent ses créations.

Les données proviennent de la base Joconde du ministère de la Culture (data.culture.gouv.fr), diffusées sous Licence Ouverte v2.0 (Etalab). Les notices sont renseignées par les musées conservateurs et validées par le Service des musées de France.

L'œuvre fait partie des collections d'un musée labellisé « Musée de France ». Contactez le musée conservateur pour vérifier si l'œuvre est actuellement exposée dans les salles ou conservée en réserve. Les horaires d'ouverture et les tarifs sont disponibles sur le site officiel du musée.

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La fiche de l'œuvre contient les informations de la base Joconde : titre, auteur, technique et matériaux utilisés, dimensions, période de création, domaine artistique, numéro d'inventaire, musée conservateur et, quand elle est disponible, une image numérisée.

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