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Sekhmet
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Sekhmet

Beschreibung

Granit noir ou granodiorite ; Il s’agit du buste d’une statue en granit noir/granodiorite de la déesse Sekhmet provenant du lac d’Isherou à Karnak, près du temple de la déesse. Elle devait se tenir assise sur son trône, les mains à plat enserrant un ankh. La lionne présente un museau orné de moustaches, en fin ressaut, entouré d'une crinière en forme de col qui encadre une perruque divisée en trois parties. La partie supérieure fragmentée du corps dévoile une poitrine féminine agrémentée d'un large collier ousekh à cinq rangs. Au sommet de son crane on devait trouver un grand disque solaire, aujourd’hui disparu. Des traces de polychromie témoignent de la décoration peinte de ce type de statues. La statue est incomplète, tronquée sous la poitrine et au niveau des épaules, avec des oreilles partiellement manquantes. De légères éraflures parsèment sa surface. Les statues de Sekhmet découvertes à Karnak sous le règne d'Aménophis III sont des artefacts emblématiques de l'Égypte antique. Pendant son règne, Aménophis III a ordonné la création de centaines, voire de milliers de statues de la déesse lionne Sekhmet. Ces statues étaient taillées dans la pierre, principalement en granodiorite ou granit rose, et certaines atteignaient une hauteur impressionnante, dépassant souvent les deux mètres. Chaque statue représentait Sekhmet, souvent debout ou assise, avec une tête de lionne sur un corps de femme, symbolisant sa puissance, sa protection et sa férocité face aux ennemis du pharaon et à la maladie. La raison pour laquelle ces statues sont si nombreuses à Karnak sous Aménophis III est liée à un événement particulier. Selon les inscriptions et les documents historiques retrouvés, une épidémie s'est abattue sur l'Égypte. Le pharaon, cherchant une solution, aurait prié le dieu soleil, Rê, demandant son aide pour stopper cette calamité. En réponse à ses prières, Rê aurait envoyé Sekhmet pour guérir le pays, mais sa fureur était telle qu'elle aurait commencé à détruire l'humanité. Pour l'apaiser, le pharaon a fait fabriquer ces statues de Sekhmet à une échelle massive afin de calmer sa colère. Ces statues étaient disposées dans le temple d'Amon à Karnak, formant une impressionnante assemblée symbolique pour rappeler le pouvoir et la présence de Sekhmet dans la région. Leur nombre colossal reflète l'ampleur de la crise et l'importance que le pharaon attribuait à apaiser la déesse pour sauver son royaume.

Über dieses Werk

Das Werk mit dem Titel « Sekhmet » wird im musée d'archéologie méditerranéenne aufbewahrt. Dieses Stück ist in der Joconde-Datenbank des Kulturministeriums verzeichnet, die die Werke der französischen Museen erfasst.

Technik und Materialien

Dieses Werk gehört zum Bereich: égyptien, archéologie, sculpture, croyances - coutumes. Es wurde mit folgenden Materialien und Techniken geschaffen: granit (taillé).

Das konservierende Museum

Das musée d'archéologie méditerranéenne bewahrt dieses Werk in seinen Sammlungen auf. Als Museum mit dem Label « Musée de France » verpflichtet sich die Einrichtung, die ihr anvertrauten Stücke zu erhalten und zu würdigen.

Datenquellen

Die Informationen zu diesem Werk stammen aus der Joconde-Datenbank des Kulturministeriums, veröffentlicht auf data.culture.gouv.fr unter der Open License v2.0 (Etalab).

Über dieses Kunstwerk

Sekhmet, actuellement au musée d'archéologie méditerranéenne. La technique employée est : granit (taillé). Dimensions : Hauteur en cm 53 ; Largeur en cm 47 ; Epaisseur en cm 43.

Entstehungskontext

Dans quel contexte a-t-il créé Sekhmet ? La constitue un moment de profonde effervescence créatrice, qui nourrit et stimule la démarche de l'artiste. Le musée d'archéologie méditerranéenne, qui détient cette œuvre, permet au visiteur de comprendre les liens qui unissent la création artistique aux circonstances historiques de son émergence.

Häufig gestellte Fragen

Alles, was Sie wissen müssen

Das Werk « Sekhmet » wird im musée d'archéologie méditerranéenne aufbewahrt, einer Einrichtung mit dem Label « Musée de France ». Dieses Label garantiert die Qualität der Sammlungen und ihre Zugänglichkeit für die Öffentlichkeit.

Dieses Werk wird gemäß der Joconde-Datenbank des Kulturministeriums zugeschrieben. Sehen Sie sich die Künstlerinformationen auf DellArte an, um ihren Werdegang, ihre anderen Werke und die Museen, die ihre Kreationen bewahren, zu entdecken.

Die Daten stammen aus der Joconde-Datenbank des Kulturministeriums (data.culture.gouv.fr), veröffentlicht unter der Lizenz Ouverte v2.0 (Etalab). Die Einträge werden von den konservierenden Museen bereitgestellt und vom Service des Museen de France validiert.

Das Werk gehört zu den Sammlungen eines mit « Musée de France » gekennzeichneten Museums. Kontaktieren Sie den konservierenden Museumsdirektor, um zu überprüfen, ob das Werk derzeit ausgestellt oder in Reserve gehalten wird. Die Öffnungszeiten und Eintrittspreise sind auf der offiziellen Museumsseite verfügbar.

Die Nutzungsrechte für Bilder hängen vom Werk, vom Künstler und vom Museum ab. Wenn der Urheber vor mehr als 70 Jahren verstorben ist, befindet sich das Werk in Frankreich im Gemeingut. Die Textdaten (Titel, Technik, Maße) sind unter der Lizenz Ouverte und können frei wiederverwendet werden.

Die Eintragung enthält die Informationen aus der Joconde-Datenbank: Titel, Künstler, verwendete Technik und Materialien, Maße, Schaffensperiode, Kunstrichtung, Inventarnummer, konservierendes Museum und, falls vorhanden, eine digitalisierte Abbildung.

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