Preparing your personalized content

Sekhmet
Click to enlarge

Sekhmet

Description

Granit noir ou granodiorite ; Il s’agit du buste d’une statue en granit noir/granodiorite de la déesse Sekhmet provenant du lac d’Isherou à Karnak, près du temple de la déesse. Elle devait se tenir assise sur son trône, les mains à plat enserrant un ankh. La lionne présente un museau orné de moustaches, en fin ressaut, entouré d'une crinière en forme de col qui encadre une perruque divisée en trois parties. La partie supérieure fragmentée du corps dévoile une poitrine féminine agrémentée d'un large collier ousekh à cinq rangs. Au sommet de son crane on devait trouver un grand disque solaire, aujourd’hui disparu. Des traces de polychromie témoignent de la décoration peinte de ce type de statues. La statue est incomplète, tronquée sous la poitrine et au niveau des épaules, avec des oreilles partiellement manquantes. De légères éraflures parsèment sa surface. Les statues de Sekhmet découvertes à Karnak sous le règne d'Aménophis III sont des artefacts emblématiques de l'Égypte antique. Pendant son règne, Aménophis III a ordonné la création de centaines, voire de milliers de statues de la déesse lionne Sekhmet. Ces statues étaient taillées dans la pierre, principalement en granodiorite ou granit rose, et certaines atteignaient une hauteur impressionnante, dépassant souvent les deux mètres. Chaque statue représentait Sekhmet, souvent debout ou assise, avec une tête de lionne sur un corps de femme, symbolisant sa puissance, sa protection et sa férocité face aux ennemis du pharaon et à la maladie. La raison pour laquelle ces statues sont si nombreuses à Karnak sous Aménophis III est liée à un événement particulier. Selon les inscriptions et les documents historiques retrouvés, une épidémie s'est abattue sur l'Égypte. Le pharaon, cherchant une solution, aurait prié le dieu soleil, Rê, demandant son aide pour stopper cette calamité. En réponse à ses prières, Rê aurait envoyé Sekhmet pour guérir le pays, mais sa fureur était telle qu'elle aurait commencé à détruire l'humanité. Pour l'apaiser, le pharaon a fait fabriquer ces statues de Sekhmet à une échelle massive afin de calmer sa colère. Ces statues étaient disposées dans le temple d'Amon à Karnak, formant une impressionnante assemblée symbolique pour rappeler le pouvoir et la présence de Sekhmet dans la région. Leur nombre colossal reflète l'ampleur de la crise et l'importance que le pharaon attribuait à apaiser la déesse pour sauver son royaume.

About this work

The artwork titled "Sekhmet" is preserved at musée d'archéologie méditerranéenne. This piece is listed in the Joconde database of the Ministry of Culture, which catalogues the works held in French museums.

Technique and Materials

This work belongs to the field: égyptien, archéologie, sculpture, croyances - coutumes. It was created using the following materials and techniques: granit (taillé).

The Conserving Museum

musée d'archéologie méditerranéenne preserves this work in its collections. As a « Musée de France » labeled museum, the institution is committed to preserving and showcasing the pieces entrusted to it.

Data sources

The information about this work comes from the Joconde database of the Ministry of Culture, published on data.culture.gouv.fr under the Open License v2.0 (Etalab).

About this artwork

Sekhmet, actuellement au musée d'archéologie méditerranéenne. La technique employée est : granit (taillé). Dimensions : Hauteur en cm 53 ; Largeur en cm 47 ; Epaisseur en cm 43.

Creation context

Dans quel contexte a-t-il créé Sekhmet ? La constitue un moment de profonde effervescence créatrice, qui nourrit et stimule la démarche de l'artiste. Le musée d'archéologie méditerranéenne, qui détient cette œuvre, permet au visiteur de comprendre les liens qui unissent la création artistique aux circonstances historiques de son émergence.

Frequently Asked Questions

Everything you need to know

The work « Sekhmet » is held at musée d'archéologie méditerranéenne, an institution labeled as a « Musée de France ». This label guarantees the quality of collection preservation and accessibility to the public.

This artwork is attributed to according to the Joconde database of the Ministry of Culture. Check the artist's profile on DellArte to discover their background, other works, and museums that house their creations.

Data comes from the Joconde database of the Ministry of Culture (data.culture.gouv.fr), distributed under Open License v2.0 (Etalab). The records are provided by the museums and validated by the French Museum Service.

The work is part of the collections of a « Musée de France »-labelled museum. Contact the hosting museum to verify if the work is currently on display or held in reserve. Opening hours and admission fees are available on the museum's official website.

Image usage rights depend on the work, the artist, and the museum. If the author died more than 70 years ago, the work is in the public domain in France. Text data (title, technique, dimensions) are under Open License and freely reusable.

The work's record contains information from the Joconde database: title, author, technique and materials used, dimensions, creation period, artistic domain, inventory number, hosting museum, and when available, a digital image.

Use the DellArte contact page to report errors. Since data comes from the Joconde database, major corrections (attribution, dating, technique) should be reported to the Ministry of Culture via data.culture.gouv.fr.

The Joconde database lists over 700,000 works. Use the search bar to find works by the same artist, technique, or period. Each museum entry provides access to its entire digitized collection.

The image resolution depends on the museum's digitization program. Some museums offer high-resolution images through their own digital platforms. The image displayed on DellArte comes from the Joconde database at its dissemination resolution.

Museum shops often sell reproductions of their main works (postcards, posters, art books). For public domain works, services like RMN-Grand Palais (photo.rmn.fr) offer professional photographic reproductions.