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Sekhmet
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Sekhmet

Descripción

Granit noir ou granodiorite ; Il s’agit du buste d’une statue en granit noir/granodiorite de la déesse Sekhmet provenant du lac d’Isherou à Karnak, près du temple de la déesse. Elle devait se tenir assise sur son trône, les mains à plat enserrant un ankh. La lionne présente un museau orné de moustaches, en fin ressaut, entouré d'une crinière en forme de col qui encadre une perruque divisée en trois parties. La partie supérieure fragmentée du corps dévoile une poitrine féminine agrémentée d'un large collier ousekh à cinq rangs. Au sommet de son crane on devait trouver un grand disque solaire, aujourd’hui disparu. Des traces de polychromie témoignent de la décoration peinte de ce type de statues. La statue est incomplète, tronquée sous la poitrine et au niveau des épaules, avec des oreilles partiellement manquantes. De légères éraflures parsèment sa surface. Les statues de Sekhmet découvertes à Karnak sous le règne d'Aménophis III sont des artefacts emblématiques de l'Égypte antique. Pendant son règne, Aménophis III a ordonné la création de centaines, voire de milliers de statues de la déesse lionne Sekhmet. Ces statues étaient taillées dans la pierre, principalement en granodiorite ou granit rose, et certaines atteignaient une hauteur impressionnante, dépassant souvent les deux mètres. Chaque statue représentait Sekhmet, souvent debout ou assise, avec une tête de lionne sur un corps de femme, symbolisant sa puissance, sa protection et sa férocité face aux ennemis du pharaon et à la maladie. La raison pour laquelle ces statues sont si nombreuses à Karnak sous Aménophis III est liée à un événement particulier. Selon les inscriptions et les documents historiques retrouvés, une épidémie s'est abattue sur l'Égypte. Le pharaon, cherchant une solution, aurait prié le dieu soleil, Rê, demandant son aide pour stopper cette calamité. En réponse à ses prières, Rê aurait envoyé Sekhmet pour guérir le pays, mais sa fureur était telle qu'elle aurait commencé à détruire l'humanité. Pour l'apaiser, le pharaon a fait fabriquer ces statues de Sekhmet à une échelle massive afin de calmer sa colère. Ces statues étaient disposées dans le temple d'Amon à Karnak, formant une impressionnante assemblée symbolique pour rappeler le pouvoir et la présence de Sekhmet dans la région. Leur nombre colossal reflète l'ampleur de la crise et l'importance que le pharaon attribuait à apaiser la déesse pour sauver son royaume.

Acerca de esta obra

La obra titulada « Sekhmet » se conserva en el musée d'archéologie méditerranéenne. Esta pieza figura en la base Joconde del Ministerio de Cultura, que registra las obras de los museos de Francia.

Técnica y materiales

Esta obra pertenece al dominio: égyptien, archéologie, sculpture, croyances - coutumes. Fue realizada con los siguientes materiales y técnicas: granit (taillé).

El museo conservador

El musée d'archéologie méditerranéenne conserva esta obra en sus colecciones. Como museo con el sello « Musée de France », el establecimiento se compromete a preservar y poner en valor las piezas que le han sido confiadas.

Fuentes de datos

La información relativa a esta obra procede de la base Joconde del Ministerio de Cultura, disponible en data.culture.gouv.fr bajo Licencia Abierta v2.0 (Etalab).

Sobre esta obra

Sekhmet, actuellement au musée d'archéologie méditerranéenne. La technique employée est : granit (taillé). Dimensions : Hauteur en cm 53 ; Largeur en cm 47 ; Epaisseur en cm 43.

Contexto de creación

Dans quel contexte a-t-il créé Sekhmet ? La constitue un moment de profonde effervescence créatrice, qui nourrit et stimule la démarche de l'artiste. Le musée d'archéologie méditerranéenne, qui détient cette œuvre, permet au visiteur de comprendre les liens qui unissent la création artistique aux circonstances historiques de son émergence.

Preguntas frecuentes

Todo lo que necesitas saber

La obra « Sekhmet » se conserva en el musée d'archéologie méditerranéenne, un establecimiento que lleva la etiqueta « Museo de Francia ». Esta etiqueta garantiza la calidad de conservación de las colecciones y su accesibilidad al público.

Esta obra se atribuye a según la base Joconde del Ministerio de Cultura. Consulte la ficha del artista en DellArte para descubrir su trayectoria, sus otras obras y los museos que conservan sus creaciones.

Los datos provienen de la base Joconde del Ministerio de Cultura (data.culture.gouv.fr), difundidos bajo Licencia Abierta v2.0 (Etalab). Las fichas son completadas por los museos conservadores y validadas por el Servicio de Museos de Francia.

La obra forma parte de las colecciones de un museo con la etiqueta « Museo de Francia ». Contacte al museo conservador para verificar si la obra está actualmente expuesta en las salas o conservada en reserva. Los horarios de apertura y las tarifas están disponibles en el sitio web oficial del museo.

Los derechos de uso de las imágenes dependen de la obra, del artista y del museo. Si el autor ha fallecido hace más de 70 años, la obra está en dominio público en Francia. Los datos textuales (título, técnica, dimensiones) están bajo Licencia Abierta y se pueden reutilizar libremente.

La ficha de la obra contiene la información de la base Joconde: título, autor, técnica y materiales utilizados, dimensiones, período de creación, campo artístico, número de inventario, museo conservador y, cuando esté disponible, una imagen digitalizada.

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