Œuvre sans titre
Description
Un aigle posé sur une branche de pin tenant dans ses serres un petit oiseau qu’il vient d’attraper. La branche de pin est couverte de neige, signe que la saison choisie est l’hiver. La subtilité des émaux rehaussés de dorure a permis d’obtenir un effet proche de la peinture sur papier ou sur soie. Une frise végétale complète l’ensemble. Le nom de l’artiste et son sceau en bas à gauche sont aussi une référence à la manière dont sont disposées les signatures dans la peinture traditionnelle chinoise et japonaise. ; Cette plaque décorative japonaise présente un décor évoquant la peinture traditionnelle dite « fleurs et oiseaux » originaire de Chine et adaptée au Japon dès l’époque de Muromachi (1336-1573). Le thème de l’aigle dans les pins est un thème très courant au Japon, utilisé par l’école de peinture académique Kano pour symboliser la puissance des clans militaires. Le pin est en effet un symbole de robustesse et de fidélité, puisqu’il reste vert en hiver. Par ailleurs, la fauconnerie (takagari) était un sport populaire auprès des classes militaires japonaises dès le XIIIe siècle. Les fusuma peints pour la salle Yon-no-ma du Palais Ninomaru à Kyoto par Kano Tan’yû en 1626 constituent l’exemple le plus connu de ce motif. Parfois, l’aigle tient dans ses serres un petit oiseau qu’il vient de capturer, symbole de la mainmise de la famille Tokugawa sur les autres clans militaires japonais. Toutefois, cette iconographie n’avait pas la même signification symbolique dans le cadre de la restauration des pleins pouvoirs à l’Empereur à partir de la Révolution Meiji (1868). Ici, il s’agit d’une référence explicite à l’art traditionnel japonais de l’époque Edo (1600-1868). Peut-être cet objet a-t-il été produit pour être exporté en Occident.
À propos de cette œuvre
L'œuvre intitulée « Cette œuvre », attribuée à anonyme, est conservée au musée Bertrand. Référencée dans la base Joconde, cette œuvre participe au patrimoine artistique national conservé dans les musées labellisés.
Technique et matériaux
Cette œuvre relève du domaine : céramique, Asie orientale, émaillerie. Elle a été réalisée avec les matériaux et techniques suivants : porcelaine, émail, or. Sa période de création est identifiée comme : 2e moitié 19e siècle;1er quart 20e siècle.
Le musée conservateur
« Cette œuvre » est conservée au musée Bertrand, un établissement portant le label « Musée de France ». Ce label garantit que les collections font l'objet d'une gestion rigoureuse en matière de conservation, d'inventaire et d'accessibilité au public.
Sources des données
Les informations relatives à cette œuvre proviennent de la base Joconde du ministère de la Culture, diffusée sur data.culture.gouv.fr sous Licence Ouverte v2.0 (Etalab).
À propos de cette œuvre
La technique employée est : porcelaine, émail, or. Les dimensions de l'oeuvre sont : Hauteur en cm 29.7 ; Largeur en cm 39.7 ; Profondeur en cm 1.2. Cette pièce remonte à la 2e moitié 19e siècle;1er quart 20e siècle.
Contexte de création
anonyme puise dans le dynamisme de la 2e moitié 19e siècle;1er quart 20e siècle l'inspiration qui donne naissance à . Exposée au musée Bertrand, cette œuvre constitue un témoignage précieux des courants esthétiques et des sensibilités qui caractérisent cette époque de mutation artistique.
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Technique
Auteur
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Questions fréquentes
Tout ce que vous devez savoir
L'œuvre « Œuvre sans titre » est conservée au musée Bertrand, un établissement portant le label « Musée de France ». Ce label garantit la qualité de conservation des collections et leur accessibilité au public.
Cette œuvre est attribuée à anonyme d'après la base Joconde du ministère de la Culture. Consultez la fiche de l'artiste sur DellArte pour découvrir son parcours, ses autres œuvres et les musées qui conservent ses créations.
Les données proviennent de la base Joconde du ministère de la Culture (data.culture.gouv.fr), diffusées sous Licence Ouverte v2.0 (Etalab). Les notices sont renseignées par les musées conservateurs et validées par le Service des musées de France.
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