Obra sin título
Descripción
Un aigle posé sur une branche de pin tenant dans ses serres un petit oiseau qu’il vient d’attraper. La branche de pin est couverte de neige, signe que la saison choisie est l’hiver. La subtilité des émaux rehaussés de dorure a permis d’obtenir un effet proche de la peinture sur papier ou sur soie. Une frise végétale complète l’ensemble. Le nom de l’artiste et son sceau en bas à gauche sont aussi une référence à la manière dont sont disposées les signatures dans la peinture traditionnelle chinoise et japonaise. ; Cette plaque décorative japonaise présente un décor évoquant la peinture traditionnelle dite « fleurs et oiseaux » originaire de Chine et adaptée au Japon dès l’époque de Muromachi (1336-1573). Le thème de l’aigle dans les pins est un thème très courant au Japon, utilisé par l’école de peinture académique Kano pour symboliser la puissance des clans militaires. Le pin est en effet un symbole de robustesse et de fidélité, puisqu’il reste vert en hiver. Par ailleurs, la fauconnerie (takagari) était un sport populaire auprès des classes militaires japonaises dès le XIIIe siècle. Les fusuma peints pour la salle Yon-no-ma du Palais Ninomaru à Kyoto par Kano Tan’yû en 1626 constituent l’exemple le plus connu de ce motif. Parfois, l’aigle tient dans ses serres un petit oiseau qu’il vient de capturer, symbole de la mainmise de la famille Tokugawa sur les autres clans militaires japonais. Toutefois, cette iconographie n’avait pas la même signification symbolique dans le cadre de la restauration des pleins pouvoirs à l’Empereur à partir de la Révolution Meiji (1868). Ici, il s’agit d’une référence explicite à l’art traditionnel japonais de l’époque Edo (1600-1868). Peut-être cet objet a-t-il été produit pour être exporté en Occident.
Acerca de esta obra
La obra titulada « Esta obra », atribuida a anonyme, se conserva en el musée Bertrand. Registrada en la base Joconde, esta obra participa del patrimonio artístico nacional conservado en los museos certificados.
Técnica y materiales
Esta obra pertenece al dominio: céramique, Asie orientale, émaillerie. Fue realizada con los siguientes materiales y técnicas: porcelaine, émail, or. Su período de creación se identifica como: 2da mitad XIX siglo;1er cuarto XX siglo.
El museo conservador
« Esta obra » se conserva en el musée Bertrand, un establecimiento con el sello « Musée de France ». Este sello garantiza que las colecciones están sujetas a una gestión rigurosa en materia de conservación, inventario y accesibilidad al público.
Fuentes de datos
La información relativa a esta obra procede de la base Joconde del Ministerio de Cultura, disponible en data.culture.gouv.fr bajo Licencia Abierta v2.0 (Etalab).
Sobre esta obra
La technique employée est : porcelaine, émail, or. Les dimensions de l'oeuvre sont : Hauteur en cm 29.7 ; Largeur en cm 39.7 ; Profondeur en cm 1.2. Cette pièce remonte à la 2e moitié 19e siècle;1er quart 20e siècle.
Contexto de creación
anonyme puise dans le dynamisme de la 2e moitié 19e siècle;1er quart 20e siècle l'inspiration qui donne naissance à . Exposée au musée Bertrand, cette œuvre constitue un témoignage précieux des courants esthétiques et des sensibilités qui caractérisent cette époque de mutation artistique.
Ver también
Técnica
Autor
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Preguntas frecuentes
Todo lo que necesitas saber
La obra « Obra sin título » se conserva en el musée Bertrand, un establecimiento que lleva la etiqueta « Museo de Francia ». Esta etiqueta garantiza la calidad de conservación de las colecciones y su accesibilidad al público.
Esta obra se atribuye a anonyme según la base Joconde del Ministerio de Cultura. Consulte la ficha del artista en DellArte para descubrir su trayectoria, sus otras obras y los museos que conservan sus creaciones.
Los datos provienen de la base Joconde del Ministerio de Cultura (data.culture.gouv.fr), difundidos bajo Licencia Abierta v2.0 (Etalab). Las fichas son completadas por los museos conservadores y validadas por el Servicio de Museos de Francia.
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