Opera senza titolo
Descrizione
Un aigle posé sur une branche de pin tenant dans ses serres un petit oiseau qu’il vient d’attraper. La branche de pin est couverte de neige, signe que la saison choisie est l’hiver. La subtilité des émaux rehaussés de dorure a permis d’obtenir un effet proche de la peinture sur papier ou sur soie. Une frise végétale complète l’ensemble. Le nom de l’artiste et son sceau en bas à gauche sont aussi une référence à la manière dont sont disposées les signatures dans la peinture traditionnelle chinoise et japonaise. ; Cette plaque décorative japonaise présente un décor évoquant la peinture traditionnelle dite « fleurs et oiseaux » originaire de Chine et adaptée au Japon dès l’époque de Muromachi (1336-1573). Le thème de l’aigle dans les pins est un thème très courant au Japon, utilisé par l’école de peinture académique Kano pour symboliser la puissance des clans militaires. Le pin est en effet un symbole de robustesse et de fidélité, puisqu’il reste vert en hiver. Par ailleurs, la fauconnerie (takagari) était un sport populaire auprès des classes militaires japonaises dès le XIIIe siècle. Les fusuma peints pour la salle Yon-no-ma du Palais Ninomaru à Kyoto par Kano Tan’yû en 1626 constituent l’exemple le plus connu de ce motif. Parfois, l’aigle tient dans ses serres un petit oiseau qu’il vient de capturer, symbole de la mainmise de la famille Tokugawa sur les autres clans militaires japonais. Toutefois, cette iconographie n’avait pas la même signification symbolique dans le cadre de la restauration des pleins pouvoirs à l’Empereur à partir de la Révolution Meiji (1868). Ici, il s’agit d’une référence explicite à l’art traditionnel japonais de l’époque Edo (1600-1868). Peut-être cet objet a-t-il été produit pour être exporté en Occident.
Informazioni su questa opera
L'opera intitolata « Quest'opera », attribuita a anonyme, è conservata al musée Bertrand. Registrata nella base Joconde, quest'opera partecipa al patrimonio artistico nazionale conservato nei musei certificati.
Tecnica e materiali
Quest'opera appartiene al settore: céramique, Asie orientale, émaillerie. È stata realizzata con i seguenti materiali e tecniche: porcelaine, émail, or. Il suo periodo di creazione è identificato come: 2a metà XIX secolo;1o quarto XX secolo.
Il museo conservatore
« Quest'opera » è conservata al musée Bertrand, un istituto con l'etichetta « Musée de France ». Questa etichetta garantisce che le collezioni sono oggetto di una gestione rigorosa in materia di conservazione, inventario e accessibilità al pubblico.
Fonti dei dati
Le informazioni relative a quest'opera provengono dalla base Joconde del ministero della Cultura, diffusa su data.culture.gouv.fr sotto Licenza Aperta v2.0 (Etalab).
Informazioni su quest'opera
La technique employée est : porcelaine, émail, or. Les dimensions de l'oeuvre sont : Hauteur en cm 29.7 ; Largeur en cm 39.7 ; Profondeur en cm 1.2. Cette pièce remonte à la 2e moitié 19e siècle;1er quart 20e siècle.
Contesto di creazione
anonyme puise dans le dynamisme de la 2e moitié 19e siècle;1er quart 20e siècle l'inspiration qui donne naissance à . Exposée au musée Bertrand, cette œuvre constitue un témoignage précieux des courants esthétiques et des sensibilités qui caractérisent cette époque de mutation artistique.
Vedi anche
Tecnica
Autore
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Domande frequenti
Tutto quello che devi sapere
L'opera « :titolo » è conservata al :museo, un istituto con il riconoscimento « Museo di Francia ». Questo marchio garantisce la qualità della conservazione delle collezioni e la loro accessibilità al pubblico.
quest'opera è attribuita a :autore secondo il database Joconde del Ministero della Cultura. Consultate la scheda dell'artista su DellArte per scoprire il suo percorso, le sue altre opere e i musei che conservano le sue creazioni.
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