Oedipe aveugle recommandant sa famille aux dieux
École : France
Description
Dessin peint à l'huile sur papier anciennement marouflée sur toile ; Cadre en bois doré
Sujet représenté
scène mythologique (Oedipe, aveugle, désespoir, fortune, demande, jeune homme, jeune fille, Antigone, douleur),vue d'intérieur (Thèbes Gr, palais)
À propos de cette œuvre
L'œuvre intitulée « Oedipe aveugle recommandant sa famille aux dieux », attribuée à GAGNERAUX Bénigne (auteur), est conservée au musée des beaux-arts. Cette pièce figure dans la base Joconde du ministère de la Culture, qui recense les œuvres des musées de France.
Technique et matériaux
Cette œuvre relève du domaine : peinture. Elle a été réalisée avec les matériaux et techniques suivants : peinture à l'huile, papier. Sa période de création est identifiée comme : 4e quart 18e siècle.
Le musée conservateur
Le musée des beaux-arts conserve cette œuvre dans ses collections. En tant que musée labellisé « Musée de France », l'établissement s'engage à préserver et à mettre en valeur les pièces qui lui sont confiées.
Sources des données
Les informations relatives à cette œuvre proviennent de la base Joconde du ministère de la Culture, diffusée sur data.culture.gouv.fr sous Licence Ouverte v2.0 (Etalab).
À propos de cette œuvre
Oedipe aveugle recommandant sa famille aux dieux, signée GAGNERAUX Bénigne (auteur), est conservée au musée des beaux-arts dans le domaine peinture. Il s'agit d'une oeuvre en peinture à l'huile, papier. Cette pièce mesure Dimensions Hauteur : 73 cm ; Largeur : 94.5 cm ; Dim. hors tout (en cm) HAC 89 LAC 108.5 EPT 4.5 ; Hauteur (en cm) 73 ; Largeur (en cm) 94.5 ; Epaisseur du châssis (en cm) 2 ; Hauteur avec cadre (en cm) 89 ; Largeur avec cadre (en cm) 108.5 ; Epaisseur totale (en cm) 4.5. Le thème de l'oeuvre est : scène mythologique (Oedipe, aveugle, désespoir, fortune, demande, jeune homme, jeune fille, Antigone, douleur),vue d'intérieur (Thèbes Gr, palais). Sa période de création est la 4e quart 18e siècle. On sait de cette oeuvre que : GAGNERAUX : Dijon, 1756 ; Florence, 1795 ; Premier lauréat du grand prix de peinture de l'Ecole de Dessin de Dijon en 1776, Gagneraux est pensionné à Rome par les Etats de Bourgogne jusqu'en 1781. Il décide ensuite de rester dans la capitale italienne, malgré des conditions précaires, peignant des éventails et travaillant pour Piranèse. Remarqué pour des décorations à sujets bacchiques qu'il réalise dans les thermes de Dioclétien, le peintre reçoit à deux reprises la visite providentielle du roi Gustave III de Suède dans son atelier en 1784, événement qui lui assure alors une notoriété certaine. Le roi lui achète le tableau représentant Oedipe qu'il vient d'achever et lui en commande deux autres, un pendant pour Oedipe et l'ambitieuse composition représentant 'L'entrevue du roi de Suède avec le pape Pie VI au Vatican' (1785, Stockholm, Nationalmuseum). 'Oedipe aveugle recommandant sa famille aux dieux', également conservé au Nationalmuseum de Stockholm (Huile sur toile, 1,22x1,63m) est donc le premier tableau important ' d'invention ' de l'artiste et son acquisition par Gustave III consacre durablement sa réputation auprès des milieux aristocratiques romains et suédois. La correspondance de Gagneraux à son maître dijonnais, François Devosge, directeur de l'Ecole de Dessin, permet de reconstituer la genèse de cette oeuvre élaborée entre 1780 et 1784. Jusque-là, on en connaissait quatre dessins préparatoires dont deux sont conservés à Dijon : une composition aboutie (plume, encre noire, lavis et rehauts de blanc, signé et daté 1780, 0,64x0,83, Inv. E.S.15) et une étude pour le groupe central (plume, encre noire et rehauts de blanc sur papier brun, daté 1784, 0,377x0,535m, Inv. J 894). Les deux autres dessins sont conservés au Nationalmuseum de Stockholm (Etude du groupe central, pierre noire et plume, 0,302x0,448, Inv. 153/1979) et Nationalmuseum d'Helsinki (Etude de la scène complète, plume et encre brune, mis au carreau, 0,62x0,81m, signé et daté 1784, Inv. 2988). Dans le catalogue de l'exposition consacrée à l'artiste en 1983 (Dijon, Musée des beaux-arts et Académie de France à Rome, n°20-23), Sylvain Laveissière propose de classer ces quatre dessins dans l'ordre chronologique suivant : le dessin de Stockholm dont les figures n'ont pas encore trouvé leur place définitive, le dessin de Dijon de 1780 très proche déjà de la composition finale, le second dessin de Dijon de 1784, et celui d'Helsinki de 1784 présentant quelques variantes. L'oeuvre qui nous est proposée aujourd'hui est donc totalement inédite et s'ajoute à cette série. Il s'agit de l'étude ' mise en couleur ' d'après le dessin abouti de Dijon de 1780, les deux oeuvres ayant quasiment les mêmes dimensions. La présence marquée dans cette esquisse du dessin sous-jacent témoigne de la technique couramment utilisée par l'artiste dans l'élaboration de ses oeuvres. Le sujet, tiré de la tragédie de Sophocle, représente Oedipe venant de se crever les yeux, par désespoir de n'avoir pu échapper à la malédiction de son destin. Dans son palais de Thèbes, au milieu de son peuple, la tête levée vers le ciel, il partage sa douleur avec ses filles, Antigone et Ismène et ses fils, Eteocle et Polynice. En opposition à ce sujet dramatique, Gagneraux a choisi pour le pendant un sujet plus léger et érotique évoquant les amours de Télémaque dans l'île de Calipso : cette toile a disparu au XIXe siècle. Hélène Meyer pour le conseil artistique.
Contexte de création
La genèse de Oedipe aveugle recommandant sa famille aux dieux par GAGNERAUX Bénigne (auteur) est indissociable de l'atmosphère culturelle de la 4e quart 18e siècle, moment de grands changements dans l'histoire de l'art. Conservée au musée des beaux-arts, cette œuvre renferme les échos d'un monde en pleine transformation, où les artistes cherchent de nouvelles manières de représenter la réalité.
Voir aussi
Technique
Domaine
Mouvements artistiques
Questions fréquentes
Tout ce que vous devez savoir
L'œuvre « Oedipe aveugle recommandant sa famille aux dieux » est conservée au musée des beaux-arts, un établissement portant le label « Musée de France ». Ce label garantit la qualité de conservation des collections et leur accessibilité au public.
Cette œuvre est attribuée à GAGNERAUX Bénigne (auteur) d'après la base Joconde du ministère de la Culture. Consultez la fiche de l'artiste sur DellArte pour découvrir son parcours, ses autres œuvres et les musées qui conservent ses créations.
Les données proviennent de la base Joconde du ministère de la Culture (data.culture.gouv.fr), diffusées sous Licence Ouverte v2.0 (Etalab). Les notices sont renseignées par les musées conservateurs et validées par le Service des musées de France.
L'œuvre fait partie des collections d'un musée labellisé « Musée de France ». Contactez le musée conservateur pour vérifier si l'œuvre est actuellement exposée dans les salles ou conservée en réserve. Les horaires d'ouverture et les tarifs sont disponibles sur le site officiel du musée.
Les droits d'utilisation des images dépendent de l'œuvre, de l'artiste et du musée. Si l'auteur est décédé depuis plus de 70 ans, l'œuvre est dans le domaine public en France. Les données textuelles (titre, technique, dimensions) sont sous Licence Ouverte et réutilisables librement.
La fiche de l'œuvre contient les informations de la base Joconde : titre, auteur, technique et matériaux utilisés, dimensions, période de création, domaine artistique, numéro d'inventaire, musée conservateur et, quand elle est disponible, une image numérisée.
Utilisez la page de contact de DellArte pour nous signaler l'erreur. Les données étant issues de la base Joconde, les corrections majeures (attribution, datation, technique) doivent être signalées au ministère de la Culture via data.culture.gouv.fr.
La base Joconde recense plus de 700 000 notices d'œuvres. Utilisez la barre de recherche pour trouver des œuvres du même artiste, de la même technique ou de la même période. Chaque fiche de musée donne accès à l'ensemble de ses collections numérisées.
La résolution de l'image dépend du programme de numérisation du musée conservateur. Certains musées proposent des images en haute résolution via leurs propres plateformes numériques. L'image affichée sur DellArte provient de la base Joconde dans sa résolution de diffusion.
Les boutiques des musées proposent souvent des reproductions de leurs œuvres principales (cartes postales, affiches, livres d'art). Pour les œuvres du domaine public, des services comme la RMN-Grand Palais (photo.rmn.fr) commercialisent des reproductions photographiques professionnelles.