Oedipe aveugle recommandant sa famille aux dieux
Scuola : France
Descrizione
Dessin peint à l'huile sur papier anciennement marouflée sur toile ; Cadre en bois doré
Soggetto rappresentato
scène mythologique (Oedipe, aveugle, désespoir, fortune, demande, jeune homme, jeune fille, Antigone, douleur),vue d'intérieur (Thèbes Gr, palais)
Informazioni su questa opera
L'opera intitolata « Oedipe aveugle recommandant sa famille aux dieux », attribuita a GAGNERAUX Bénigne (auteur), è conservata al musée des beaux-arts. Questo pezzo figura nella base Joconde del ministero della Cultura, che censisce le opere dei musei di Francia.
Tecnica e materiali
Quest'opera appartiene al settore: peinture. È stata realizzata con i seguenti materiali e tecniche: peinture à l'huile, papier. Il suo periodo di creazione è identificato come: 4o quarto XVIII secolo.
Il museo conservatore
Il musée des beaux-arts conserva quest'opera nelle sue collezioni. In quanto museo con l'etichetta « Musée de France », l'istituto si impegna a preservare e valorizzare i pezzi che gli sono affidati.
Fonti dei dati
Le informazioni relative a quest'opera provengono dalla base Joconde del ministero della Cultura, diffusa su data.culture.gouv.fr sotto Licenza Aperta v2.0 (Etalab).
Informazioni su quest'opera
Oedipe aveugle recommandant sa famille aux dieux, signée GAGNERAUX Bénigne (auteur), est conservée au musée des beaux-arts dans le domaine peinture. Il s'agit d'une oeuvre en peinture à l'huile, papier. Cette pièce mesure Dimensions Hauteur : 73 cm ; Largeur : 94.5 cm ; Dim. hors tout (en cm) HAC 89 LAC 108.5 EPT 4.5 ; Hauteur (en cm) 73 ; Largeur (en cm) 94.5 ; Epaisseur du châssis (en cm) 2 ; Hauteur avec cadre (en cm) 89 ; Largeur avec cadre (en cm) 108.5 ; Epaisseur totale (en cm) 4.5. Le thème de l'oeuvre est : scène mythologique (Oedipe, aveugle, désespoir, fortune, demande, jeune homme, jeune fille, Antigone, douleur),vue d'intérieur (Thèbes Gr, palais). Sa période de création est la 4e quart 18e siècle. On sait de cette oeuvre que : GAGNERAUX : Dijon, 1756 ; Florence, 1795 ; Premier lauréat du grand prix de peinture de l'Ecole de Dessin de Dijon en 1776, Gagneraux est pensionné à Rome par les Etats de Bourgogne jusqu'en 1781. Il décide ensuite de rester dans la capitale italienne, malgré des conditions précaires, peignant des éventails et travaillant pour Piranèse. Remarqué pour des décorations à sujets bacchiques qu'il réalise dans les thermes de Dioclétien, le peintre reçoit à deux reprises la visite providentielle du roi Gustave III de Suède dans son atelier en 1784, événement qui lui assure alors une notoriété certaine. Le roi lui achète le tableau représentant Oedipe qu'il vient d'achever et lui en commande deux autres, un pendant pour Oedipe et l'ambitieuse composition représentant 'L'entrevue du roi de Suède avec le pape Pie VI au Vatican' (1785, Stockholm, Nationalmuseum). 'Oedipe aveugle recommandant sa famille aux dieux', également conservé au Nationalmuseum de Stockholm (Huile sur toile, 1,22x1,63m) est donc le premier tableau important ' d'invention ' de l'artiste et son acquisition par Gustave III consacre durablement sa réputation auprès des milieux aristocratiques romains et suédois. La correspondance de Gagneraux à son maître dijonnais, François Devosge, directeur de l'Ecole de Dessin, permet de reconstituer la genèse de cette oeuvre élaborée entre 1780 et 1784. Jusque-là, on en connaissait quatre dessins préparatoires dont deux sont conservés à Dijon : une composition aboutie (plume, encre noire, lavis et rehauts de blanc, signé et daté 1780, 0,64x0,83, Inv. E.S.15) et une étude pour le groupe central (plume, encre noire et rehauts de blanc sur papier brun, daté 1784, 0,377x0,535m, Inv. J 894). Les deux autres dessins sont conservés au Nationalmuseum de Stockholm (Etude du groupe central, pierre noire et plume, 0,302x0,448, Inv. 153/1979) et Nationalmuseum d'Helsinki (Etude de la scène complète, plume et encre brune, mis au carreau, 0,62x0,81m, signé et daté 1784, Inv. 2988). Dans le catalogue de l'exposition consacrée à l'artiste en 1983 (Dijon, Musée des beaux-arts et Académie de France à Rome, n°20-23), Sylvain Laveissière propose de classer ces quatre dessins dans l'ordre chronologique suivant : le dessin de Stockholm dont les figures n'ont pas encore trouvé leur place définitive, le dessin de Dijon de 1780 très proche déjà de la composition finale, le second dessin de Dijon de 1784, et celui d'Helsinki de 1784 présentant quelques variantes. L'oeuvre qui nous est proposée aujourd'hui est donc totalement inédite et s'ajoute à cette série. Il s'agit de l'étude ' mise en couleur ' d'après le dessin abouti de Dijon de 1780, les deux oeuvres ayant quasiment les mêmes dimensions. La présence marquée dans cette esquisse du dessin sous-jacent témoigne de la technique couramment utilisée par l'artiste dans l'élaboration de ses oeuvres. Le sujet, tiré de la tragédie de Sophocle, représente Oedipe venant de se crever les yeux, par désespoir de n'avoir pu échapper à la malédiction de son destin. Dans son palais de Thèbes, au milieu de son peuple, la tête levée vers le ciel, il partage sa douleur avec ses filles, Antigone et Ismène et ses fils, Eteocle et Polynice. En opposition à ce sujet dramatique, Gagneraux a choisi pour le pendant un sujet plus léger et érotique évoquant les amours de Télémaque dans l'île de Calipso : cette toile a disparu au XIXe siècle. Hélène Meyer pour le conseil artistique.
Contesto di creazione
La genèse de Oedipe aveugle recommandant sa famille aux dieux par GAGNERAUX Bénigne (auteur) est indissociable de l'atmosphère culturelle de la 4e quart 18e siècle, moment de grands changements dans l'histoire de l'art. Conservée au musée des beaux-arts, cette œuvre renferme les échos d'un monde en pleine transformation, où les artistes cherchent de nouvelles manières de représenter la réalité.
Vedi anche
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Domande frequenti
Tutto quello che devi sapere
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quest'opera è attribuita a :autore secondo il database Joconde del Ministero della Cultura. Consultate la scheda dell'artista su DellArte per scoprire il suo percorso, le sue altre opere e i musei che conservano le sue creazioni.
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