Sekhmet et Nefertoum
Beschreibung
Terre cuite glaçurée verte. ; Les deux divinités, Sekhmet et Nefertoum, sont représentées debout et côte à côte. La déesse porte une robe moulante et elle est coiffée du disque solaire, alors que le dieu a le torse nu, coiffé d’une inflorescence de lotus unie au signe kha, il porte un shendyt court. Un trou de suspension indique que ce type d’amulette a été portée au cou par son propriétaire. Dans la mythologie égyptienne, Sekhmet est l’épouse de Ptah et mère de Nefertoum dans la théologie memphite, elle est aussi, dans ce rôle maternel, la déesse de la guérison et du foyer. Nefertoum est considéré comme le fils de cette déesse et de Ptah. Évoquant le parfum du lotus, il est généralement représenté sous la forme d'un lion ou, plus fréquemment, en tant que jeune homme portant une fleur de lotus dans ses cheveux. Il est vénéré en tant que dieu de la résurrection et de l'immortalité. Le nom Nefertoum est un composé : "nefer" signifie « beauté » ou « accomplissement parfait », et "Toum" représente le principe créateur. Ainsi, le nom exprime l'idée que le principe créateur atteint son accomplissement en Nefertoum. Tous les termes en égyptien qui font référence aux amulettes ont pour signification la protection, définissant ainsi la fonction de ces petits objets conçus pour préserver celui qui les porte de tout danger. À partir du Moyen-Empire, vers 2060-1785 avant J.-C., on commence à produire spécifiquement des amulettes à des fins funéraires, qui sont disposées entre les bandelettes entourant la momie. Dans la plupart des cas, plusieurs exemplaires de la même amulette sont présents sur la momie, la multiplication de ces objets contribuant à une protection renforcée. Fabriquées en or, en bronze, en faïence, en pierre, et autres matériaux, ces amulettes étaient portées comme porte-bonheur autour du cou, sous la forme de colliers, ou dissimulées sur la poitrine, sous les vêtements.
Über dieses Werk
Das Werk mit dem Titel « Sekhmet et Nefertoum » wird im musée d'archéologie méditerranéenne aufbewahrt. In der Joconde-Datenbank verzeichnet, gehört dieses Werk zum nationalen künstlerischen Erbe, das in den zertifizierten Museen aufbewahrt wird.
Technik und Materialien
Dieses Werk gehört zum Bereich: égyptien, archéologie, sculpture, croyances - coutumes. Es wurde mit folgenden Materialien und Techniken geschaffen: terre cuite (vernissée).
Das konservierende Museum
« Sekhmet et Nefertoum » wird im musée d'archéologie méditerranéenne aufbewahrt, einer Einrichtung mit dem Label « Musée de France ». Dieses Label garantiert, dass die Sammlungen einer strengen Verwaltung in Bezug auf Erhaltung, Inventarisierung und öffentliche Zugänglichkeit unterliegen.
Datenquellen
Die Informationen zu diesem Werk stammen aus der Joconde-Datenbank des Kulturministeriums, veröffentlicht auf data.culture.gouv.fr unter der Open License v2.0 (Etalab).
Über dieses Kunstwerk
On doit Sekhmet et Nefertoum ; l'oeuvre est au musée d'archéologie méditerranéenne. Cette pièce est en terre cuite (vernissée). Format : Hauteur en cm 5,5 ; Largeur en cm 2 ; Profondeur en cm 1.
Entstehungskontext
Sekhmet et Nefertoum de voit le jour dans le contexte bouillonnant de la , une époque de profondes transformations artistiques et culturelles. Aujourd'hui conservée au musée d'archéologie méditerranéenne, cette œuvre reflète les aspirations et les questionnements esthétiques de son temps. L'artiste puise dans l'effervescence créatrice de son époque les ressources nécessaires pour forger une œuvre qui dialogue avec les courants dominants tout en affirmant une voix personnelle.
Siehe auch
Technik
Verwandte Seiten
Häufig gestellte Fragen
Alles, was Sie wissen müssen
Das Werk « Sekhmet et Nefertoum » wird im musée d'archéologie méditerranéenne aufbewahrt, einer Einrichtung mit dem Label « Musée de France ». Dieses Label garantiert die Qualität der Sammlungen und ihre Zugänglichkeit für die Öffentlichkeit.
Dieses Werk wird gemäß der Joconde-Datenbank des Kulturministeriums zugeschrieben. Sehen Sie sich die Künstlerinformationen auf DellArte an, um ihren Werdegang, ihre anderen Werke und die Museen, die ihre Kreationen bewahren, zu entdecken.
Die Daten stammen aus der Joconde-Datenbank des Kulturministeriums (data.culture.gouv.fr), veröffentlicht unter der Lizenz Ouverte v2.0 (Etalab). Die Einträge werden von den konservierenden Museen bereitgestellt und vom Service des Museen de France validiert.
Das Werk gehört zu den Sammlungen eines mit « Musée de France » gekennzeichneten Museums. Kontaktieren Sie den konservierenden Museumsdirektor, um zu überprüfen, ob das Werk derzeit ausgestellt oder in Reserve gehalten wird. Die Öffnungszeiten und Eintrittspreise sind auf der offiziellen Museumsseite verfügbar.
Die Nutzungsrechte für Bilder hängen vom Werk, vom Künstler und vom Museum ab. Wenn der Urheber vor mehr als 70 Jahren verstorben ist, befindet sich das Werk in Frankreich im Gemeingut. Die Textdaten (Titel, Technik, Maße) sind unter der Lizenz Ouverte und können frei wiederverwendet werden.
Die Eintragung enthält die Informationen aus der Joconde-Datenbank: Titel, Künstler, verwendete Technik und Materialien, Maße, Schaffensperiode, Kunstrichtung, Inventarnummer, konservierendes Museum und, falls vorhanden, eine digitalisierte Abbildung.
Verwenden Sie die Kontaktseite von DellArte, um uns auf den Fehler hinzuweisen. Da die Daten aus der Joconde-Datenbank stammen, sollten größere Korrekturen (Zuschreibung, Datierung, Technik) dem Kulturministerium über data.culture.gouv.fr gemeldet werden.
Die Joconde-Datenbank enthält mehr als 700.000 Werkeinträge. Verwenden Sie die Suchleiste, um Werke desselben Künstlers, derselben Technik oder derselben Epoche zu finden. Jede Museumsseite bietet Zugriff auf die digitalisierten Sammlungen.
Die Auflösung des Bildes hängt vom Digitalisierungsprogramm des konservierenden Museums ab. Einige Museen bieten hochauflösende Bilder über ihre eigenen digitalen Plattformen an. Das auf DellArte angezeigte Bild stammt aus der Joconde-Datenbank in der Verteilungsauflösung.
Die Museumsshops bieten häufig Reproduktionen ihrer wichtigsten Werke an (Postkarten, Poster, Kunstbücher). Für Werke im Gemeingut verkaufen Dienste wie die RMN-Grand Palais (photo.rmn.fr) professionelle fotografische Reproduktionen.