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Se manquer
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Se manquer

Ferrer Christine (1959-. u2026) — Ferrer Christine : 1959 ; Christine Ferrer a d’abord travaillé dans la mode comme modèle, la presse et pour la télévision. Sa relation au corps, déterminante dans son œuvre, passe par une longue pratique de la danse, mais aussi par la proximité d’une mère souffrante, privée de mouvement. La création plastique est venue à elle au fil des jours et des années, par l’échange de courriers, de messages personnels, avec pour point de départ le matériau usuel de la Poste, cartes postales, enveloppes, timbres, tampons, ficelles… Sont venus s’y intégrer les menus objets en relation avec la typographie qu’elle collectionne depuis longtemps, caractères d’imprimerie, alphabets, lettres peintes, gravées, cousues, mêlant la quête du sens à l’amour des mots-matière. Peu à peu, l’esquisse d’une œuvre a fait corps avec le message, tissant dans un aller-retour de courriers la genèse d’une plasticienne. Depuis Goult, village du Luberon où elle s’est installée en quittant Paris, elle a continué dans la voie du mail art et commencé à exposer. En 2009, à l’atelier du Lavoir à Goult, elle inaugure « Que peut le corps? », exposition fondatrice, entre installation et art postal. Pour la première fois, elle s’ouvre à une multiplicité de techniques, mêlant avec une liberté nouvelle la sculpture, le dessin, la vidéo, la lumière, les objets récupérés, réinventés, et toujours les mots. Sur cette lancée suivront à partir de 2010 une série d’expositions individuelles ou collectives, en Provence ou à La Pedrera en Uruguay devenu son deuxième port d’attache. En avril 2013, invitée comme artiste résidente par la Lustrerie Mathieu à Gargas, elle crée la « Robe LM », tout en éclats de cristal de roche brisé, exposée en octobre 2013 au Mathieu MVSEVM. A la fois onirique et tragique, cette apparition entre en résonance avec la collection de lustres anciens du fondateur des lieux, Régis Mathieu. L’exposition « Sur le fil » au centre d’art Campredon à l’Isle-sur-la-Sorgue (février- juin 2015) marque une étape décisive dans ce parcours d’artiste, où se retrouvent toutes les dimensions de son travail. Viennent ensuite « Corps traversés », à la Chapelle Saint-Louis d’Avignon (juillet 2017) ; « Vous êtes ici », au Château de la Tour d’Aigues (juin-août 2018) ; « Cheveux chéris et adorés », l’Hôtel d’Agar de Cavaillon, (décembre 2018-février 2019). Parallèlement, Christine Ferrer ouvre une voie nouvelle dans l’exploration de ses thèmes favoris, intégrant dans ses œuvres des pampilles, comme des larmes de verre. Faisant sien cet élément nouveau, elle ouvre une voie qui devient trilogie : « Le corps de larmes, survolant sur les eaux » chez Poppy Salinger à La Bastide Rose, au Thor (été 2017) ; « La Croix de larmes », exposée au Parvis d’Avignon (juillet 2017) et « L'Arbre de larmes », créé en résidence d'artiste à la Lustrerie Mathieu (novembre-décembre 2019). Au printemps 2020, Christine Ferrer a installé son atelier dans le village de Ménerbes et prépare ses deux prochaines expositions : « Consolation », à la chapelle Saint-Charles d’Avignon du 18 juin au 30 juillet 2021 et « Vallée close » au Musée Pétrarque de Fontaine de Vaucluse du 1er avril au 30 septembre 2021. — 第1四半期 21 世紀

説明

« Se manquer » est composé d’une ancienne ménagère dont l’intérieur a été retapissé avec deux toiles de soie : une blanche pour le fond, une jaune pour le battant supérieur. L’intérieur a été tamponné à l’encre formant l’inscription « SE MANQUER ». Le coffret renferme deux pampilles en verre, semblables à des larmes, sur lesquelles apparaissent en fond deux portraits de François Pétrarque et de Laure, rehaussés de fil d’or. Le travail de l’artiste s’inspire de l’œuvre poétique de François Pétrarque, le Canzoniere, et met en scène la relation amoureuse du poète avec sa bien-aimée. La formule « se manquer » joue sur la nature même de cet amour impossible, cher à la lyrique des poètes courtois qui parcourt l’ensemble de l’œuvre rimée de Pétrarque. Une polysémie qui évoque l’absence et la distance de l’être aimé, son caractère inatteignable, mais aussi et surtout l’idée d’un « rendez-vous manqué » entre les deux amants. L’œuvre témoigne de l’évolution du travail de l’artiste et sa recherche constante de nouvelles techniques à intégrer dans ses créations. L’usage de fil d’or fait écho aux nombreux travaux de Christine Ferrer autour de la broderie et constitue en ce sens l’une des signatures de l’artiste. La fabrication et l’utilisation de pampilles évoquent, quant à elles, l’apparition récente du verre dans son travail suite à plusieurs résidences d’artiste à la Lustrerie Mathieu à Gargas. D’un point de vue plus général, « Se manquer » s’inscrit dans la continuité du travail que mène l’artiste depuis plus de dix ans à travers le détournement d’objets anciens du quotidien et offre un contraste entre l’humilité du matériau brut et la sophistication du travail technique.

主題

portrait

この作品について

作品「Se manquer」、Ferrer Christine (1959-. u2026) に帰属する、musée-bibliothèque Pétrarque に所蔵されています。Joconde データベースに収録されたこの作品は、認定美術館が保存する国家芸術遺産の一部です。

技法と材料

この作品は次の分野に属します:arts décoratifs, art contemporain。以下の素材と技法で制作されました:bois, soie, verre, papier, fil (brodé, collé, imprimé)。制作時期は 第1四半期 21 世紀 と特定されています。

保存館の美術館

musée-bibliothèque Pétrarque は、そのコレクションの中にこの作品を所蔵しています。「フランス美術館」認定美術館として、委託された作品の保存と公開に取り組んでいます。

データソース

この作品に関する情報は、文化省の Joconde データベースから取得されており、data.culture.gouv.fr でオープンライセンス v2.0(Etalab)に基づいて公開されています。

この作品について

L'oeuvre intitulée Se manquer est attribuée à Ferrer Christine (1959-. u2026) et se trouve au musée-bibliothèque Pétrarque. Elle est réalisée avec la technique suivante : bois, soie, verre, papier, fil (brodé, collé, imprimé). Format : Hauteur en cm 4 ; Largeur en cm 16 ; Profondeur en cm 16 ; Poids en g 325. Le sujet de cette oeuvre : portrait. Sa période de création est la 1er quart 21e siècle. On sait de cette oeuvre que : Ferrer Christine : 1959 ; Christine Ferrer a d’abord travaillé dans la mode comme modèle, la presse et pour la télévision. Sa relation au corps, déterminante dans son œuvre, passe par une longue pratique de la danse, mais aussi par la proximité d’une mère souffrante, privée de mouvement. La création plastique est venue à elle au fil des jours et des années, par l’échange de courriers, de messages personnels, avec pour point de départ le matériau usuel de la Poste, cartes postales, enveloppes, timbres, tampons, ficelles… Sont venus s’y intégrer les menus objets en relation avec la typographie qu’elle collectionne depuis longtemps, caractères d’imprimerie, alphabets, lettres peintes, gravées, cousues, mêlant la quête du sens à l’amour des mots-matière. Peu à peu, l’esquisse d’une œuvre a fait corps avec le message, tissant dans un aller-retour de courriers la genèse d’une plasticienne. Depuis Goult, village du Luberon où elle s’est installée en quittant Paris, elle a continué dans la voie du mail art et commencé à exposer. En 2009, à l’atelier du Lavoir à Goult, elle inaugure « Que peut le corps? », exposition fondatrice, entre installation et art postal. Pour la première fois, elle s’ouvre à une multiplicité de techniques, mêlant avec une liberté nouvelle la sculpture, le dessin, la vidéo, la lumière, les objets récupérés, réinventés, et toujours les mots. Sur cette lancée suivront à partir de 2010 une série d’expositions individuelles ou collectives, en Provence ou à La Pedrera en Uruguay devenu son deuxième port d’attache. En avril 2013, invitée comme artiste résidente par la Lustrerie Mathieu à Gargas, elle crée la « Robe LM », tout en éclats de cristal de roche brisé, exposée en octobre 2013 au Mathieu MVSEVM. A la fois onirique et tragique, cette apparition entre en résonance avec la collection de lustres anciens du fondateur des lieux, Régis Mathieu. L’exposition « Sur le fil » au centre d’art Campredon à l’Isle-sur-la-Sorgue (février- juin 2015) marque une étape décisive dans ce parcours d’artiste, où se retrouvent toutes les dimensions de son travail. Viennent ensuite « Corps traversés », à la Chapelle Saint-Louis d’Avignon (juillet 2017) ; « Vous êtes ici », au Château de la Tour d’Aigues (juin-août 2018) ; « Cheveux chéris et adorés », l’Hôtel d’Agar de Cavaillon, (décembre 2018-février 2019). Parallèlement, Christine Ferrer ouvre une voie nouvelle dans l’exploration de ses thèmes favoris, intégrant dans ses œuvres des pampilles, comme des larmes de verre. Faisant sien cet élément nouveau, elle ouvre une voie qui devient trilogie : « Le corps de larmes, survolant sur les eaux » chez Poppy Salinger à La Bastide Rose, au Thor (été 2017) ; « La Croix de larmes », exposée au Parvis d’Avignon (juillet 2017) et « L'Arbre de larmes », créé en résidence d'artiste à la Lustrerie Mathieu (novembre-décembre 2019). Au printemps 2020, Christine Ferrer a installé son atelier dans le village de Ménerbes et prépare ses deux prochaines expositions : « Consolation », à la chapelle Saint-Charles d’Avignon du 18 juin au 30 juillet 2021 et « Vallée close » au Musée Pétrarque de Fontaine de Vaucluse du 1er avril au 30 septembre 2021.

制作の背景

Ferrer Christine (1959-. u2026), immergé dans la 1er quart 21e siècle, livre avec Se manquer une œuvre qui transcende son contexte de création tout en l'incarnant pleinement. Le musée-bibliothèque Pétrarque a su préserver cette pièce dont la pertinence artistique traverse les siècles et continue de susciter l'intérêt des amateurs d'art.

よくある質問

知っておくべきすべてのこと

「 Se manquer 」は<strong>musée-bibliothèque Pétrarque</strong>に保存されています。この施設は「フランス美術館」認定を受けており、コレクションの保存品質と一般公開のアクセス性が保証されています。

この作品は文化省のJocondeデータベースによると、<strong>Ferrer Christine (1959-. u2026)</strong>に帰属しています。DellArteでアーティストのプロフィールを確認し、その経歴や他の作品、所蔵美術館について知ることができます。

情報は文化省のJocondeデータベース(data.culture.gouv.fr)から取得され、オープンライセンスv2.0(Etalab)のもとで公開されています。記述は所蔵美術館によって提供され、フランス美術館局によって承認されています。

この作品は、「フランス美術館」認定を受けた美術館のコレクションに含まれています。現在展示されているか、または備蓄されているかを確認するために、美術館に直接お問い合わせください。開館時間や入場料は公式ウェブサイトで確認できます。

画像の使用権は、作品、アーティスト、そして美術館によって異なります。作者が70年以上前に亡くなっている場合、その作品はフランスのパブリックドメインにあります。タイトル、技法、寸法などのテキストデータはオープンライセンスで、自由に再利用可能です。

作品の詳細情報には、Jocondeデータベースの情報(タイトル、作者、技法と使用材料、寸法、制作年代、美術ジャンル、インベントリ番号、所蔵美術館、および利用可能な場合はデジタル画像)が含まれます。

DellArteの問い合わせページから誤りを報告してください。データはJocondeデータベースから取得されているため、重要な修正(帰属、制作年、技法)は文化省のdata.culture.gouv.frに報告してください。

Jocondeデータベースには70万件以上の作品記録があります。検索バーを使って、同じアーティスト、同じ技法、または同時代の作品を探すことができます。各美術館の記録から、そのコレクション全体のデジタル化済み作品にアクセスできます。

画像の解像度は所蔵美術館のデジタル化プログラムによります。いくつかの美術館は自 their方式で高解像度画像を提供しています。DellArteに表示されている画像は、Jocondeデータベースの公開用解像度からのものです。

美術館のショップでは、主要作品のレプリカ(ポストカード、ポスター、アートブック)を販売しています。パブリックドメインの作品については、RMN-Grand Palais(photo.rmn.fr)のようなサービスで写真の商業用複製品を提供しています。