Pan dansant
学校 : Grèce
説明
Bronze, patine brillante, généralement vert sombre ; Le dieu a la patte droite levée, les bras écartés, la tête légèrement tournée vers sa droite. Il tient de la main gauche, fortement écartée, la syrinx. La vivacité de l'attitude s'allie avec une négligence marquée dans le modelé (seuls les pectoraux sont indiqués), les proportions et l'agencement général : le cou est, par rapport aux épaules, déporté vers la droite. Le visage est caractérisé par les grandes orbites creuses, où les yeux sont deux boules saillantes, le nez étroit et pointu, la bouche courte, les deux cornes au-dessus du front. Le crâne est plat en arrière. De larges coups d'outil, faits avant fonte, détaillent la toison des cuisses, quelques poils au fanon, la courte queue, la barbiche en deux mèches divergentes, les cheveux qui encadrent le front et cachent les oreilles, et les traits courts sur l'arrière du crâne. De même, ce sont des traits larges et profonds qui séparent les tuyaux de l'instrument et en marquent les embouchures. Un tenon est conservé sous le sabot droit. Après une série où il y a une tête de bouc, Pan est figuré à partir de la seconde moitié du Ve siècle, avec un visage humain. La tête de série, dans les bronzes, est une statuette d'Olympie que son style date du troisième quart du Ve siècle. Beaucoup de ces statuettes, destinées à des sanctuaires rustiques, particulièrement en Arcadie, sont d'un travail très négligé, qui rend leur datation difficile. Les parallèles les plus proches, pour celui-ci, sont un bronze au musée des beaux-arts de Lyon, deux statuettes de la collection Schimmel et, à moindre degré, une autre vendue, à Bâle. Le Pan de Lyon, et le second de la collection Schimmel ont la même attitude que celui-ci, le même travail sans reprise à froid, en particulier pour la toison des cuisses et la barbiche, et le même tenon sous le sabot levé, dont la première statuette Schimmel donne le sens : elle a conservé une tige oblique, sorte de branche qui monte depuis la base. Mais aucun de ces parallèles n'a un visage vraiment comparable, sinon peut-être, mais très approximativement, le n° 25 de la collection Schimmel : pour celui-ci comme pour la statuette Granville, cela paraît rendre douteuse la date, 'fin du Ve ou IVe siècle' proposée par l'auteur de la notice, D. von Bothmer. En revanche, Serge Lemoine pense que Stéphanie Boucher a rangé à juste titre dans le volume consacré aux statuettes romaines un bronze de Lyon dont la tête est proche de celle de Pan du même musée cité ci-dessus. (Notice extraite de l'ouvrage 'musée des beaux-arts de Dijon : Donation Granville : les objets', Ville de Dijon, 1976, publié sous la direction de Claude Rolley)
主題
figure mythologique (Pan, danse)
この作品について
作品「Pan dansant」、anonyme に帰属する、musée des beaux-arts に所蔵されています。Joconde データベースに収録されたこの作品は、認定美術館が保存する国家芸術遺産の一部です。
技法と材料
この作品は次の分野に属します：archéologie, grec, sculpture。以下の素材と技法で制作されました：bronze, patine, vert。制作時期は 5 世紀 av JC と特定されています。
保存館の美術館
「Pan dansant」は「フランス美術館」認定を持つ musée des beaux-arts に所蔵されています。この認定は、コレクションが保存、目録、公開の面で厳格に管理されていることを保証します。
データソース
この作品に関する情報は、文化省の Joconde データベースから取得されており、data.culture.gouv.fr でオープンライセンス v2.0（Etalab）に基づいて公開されています。
この作品について
Pan dansant de anonyme figure dans les collections du musée des beaux-arts. anonyme a utilisé ici bronze, patine, vert. Les dimensions de l'oeuvre sont : Dimensions ; Hauteur (en cm) 10.9. On y reconnaît : figure mythologique (Pan, danse). La création de cette oeuvre remonte à la 5e siècle av JC.
制作の背景
La création de Pan dansant par anonyme s'inscrit dans le climat culturel et intellectuel de la 5e siècle av JC. Conservée au musée des beaux-arts, cette œuvre porte en elle les empreintes d'un moment charnière de l'histoire de l'art, où les artistes explorent de nouvelles formes d'expression et repoussent les limites de leur pratique.
その他
よくある質問
知っておくべきすべてのこと
「 Pan dansant 」は<strong>musée des beaux-arts</strong>に保存されています。この施設は「フランス美術館」認定を受けており、コレクションの保存品質と一般公開のアクセス性が保証されています。
この作品は文化省のJocondeデータベースによると、<strong>anonyme</strong>に帰属しています。DellArteでアーティストのプロフィールを確認し、その経歴や他の作品、所蔵美術館について知ることができます。
情報は文化省のJocondeデータベース（data.culture.gouv.fr）から取得され、オープンライセンスv2.0（Etalab）のもとで公開されています。記述は所蔵美術館によって提供され、フランス美術館局によって承認されています。
この作品は、「フランス美術館」認定を受けた美術館のコレクションに含まれています。現在展示されているか、または備蓄されているかを確認するために、美術館に直接お問い合わせください。開館時間や入場料は公式ウェブサイトで確認できます。
画像の使用権は、作品、アーティスト、そして美術館によって異なります。作者が70年以上前に亡くなっている場合、その作品はフランスのパブリックドメインにあります。タイトル、技法、寸法などのテキストデータはオープンライセンスで、自由に再利用可能です。
作品の詳細情報には、Jocondeデータベースの情報（タイトル、作者、技法と使用材料、寸法、制作年代、美術ジャンル、インベントリ番号、所蔵美術館、および利用可能な場合はデジタル画像）が含まれます。
DellArteの問い合わせページから誤りを報告してください。データはJocondeデータベースから取得されているため、重要な修正（帰属、制作年、技法）は文化省のdata.culture.gouv.frに報告してください。
Jocondeデータベースには70万件以上の作品記録があります。検索バーを使って、同じアーティスト、同じ技法、または同時代の作品を探すことができます。各美術館の記録から、そのコレクション全体のデジタル化済み作品にアクセスできます。
画像の解像度は所蔵美術館のデジタル化プログラムによります。いくつかの美術館は自 their方式で高解像度画像を提供しています。DellArteに表示されている画像は、Jocondeデータベースの公開用解像度からのものです。
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