Pan dansant
Scuola : Grèce
Descrizione
Bronze, patine brillante, généralement vert sombre ; Le dieu a la patte droite levée, les bras écartés, la tête légèrement tournée vers sa droite. Il tient de la main gauche, fortement écartée, la syrinx. La vivacité de l'attitude s'allie avec une négligence marquée dans le modelé (seuls les pectoraux sont indiqués), les proportions et l'agencement général : le cou est, par rapport aux épaules, déporté vers la droite. Le visage est caractérisé par les grandes orbites creuses, où les yeux sont deux boules saillantes, le nez étroit et pointu, la bouche courte, les deux cornes au-dessus du front. Le crâne est plat en arrière. De larges coups d'outil, faits avant fonte, détaillent la toison des cuisses, quelques poils au fanon, la courte queue, la barbiche en deux mèches divergentes, les cheveux qui encadrent le front et cachent les oreilles, et les traits courts sur l'arrière du crâne. De même, ce sont des traits larges et profonds qui séparent les tuyaux de l'instrument et en marquent les embouchures. Un tenon est conservé sous le sabot droit. Après une série où il y a une tête de bouc, Pan est figuré à partir de la seconde moitié du Ve siècle, avec un visage humain. La tête de série, dans les bronzes, est une statuette d'Olympie que son style date du troisième quart du Ve siècle. Beaucoup de ces statuettes, destinées à des sanctuaires rustiques, particulièrement en Arcadie, sont d'un travail très négligé, qui rend leur datation difficile. Les parallèles les plus proches, pour celui-ci, sont un bronze au musée des beaux-arts de Lyon, deux statuettes de la collection Schimmel et, à moindre degré, une autre vendue, à Bâle. Le Pan de Lyon, et le second de la collection Schimmel ont la même attitude que celui-ci, le même travail sans reprise à froid, en particulier pour la toison des cuisses et la barbiche, et le même tenon sous le sabot levé, dont la première statuette Schimmel donne le sens : elle a conservé une tige oblique, sorte de branche qui monte depuis la base. Mais aucun de ces parallèles n'a un visage vraiment comparable, sinon peut-être, mais très approximativement, le n° 25 de la collection Schimmel : pour celui-ci comme pour la statuette Granville, cela paraît rendre douteuse la date, 'fin du Ve ou IVe siècle' proposée par l'auteur de la notice, D. von Bothmer. En revanche, Serge Lemoine pense que Stéphanie Boucher a rangé à juste titre dans le volume consacré aux statuettes romaines un bronze de Lyon dont la tête est proche de celle de Pan du même musée cité ci-dessus. (Notice extraite de l'ouvrage 'musée des beaux-arts de Dijon : Donation Granville : les objets', Ville de Dijon, 1976, publié sous la direction de Claude Rolley)
Soggetto rappresentato
figure mythologique (Pan, danse)
Informazioni su questa opera
L'opera intitolata « Pan dansant », attribuita a anonyme, è conservata al musée des beaux-arts. Registrata nella base Joconde, quest'opera partecipa al patrimonio artistico nazionale conservato nei musei certificati.
Tecnica e materiali
Quest'opera appartiene al settore: archéologie, grec, sculpture. È stata realizzata con i seguenti materiali e tecniche: bronze, patine, vert. Il suo periodo di creazione è identificato come: V secolo av JC.
Il museo conservatore
« Pan dansant » è conservata al musée des beaux-arts, un istituto con l'etichetta « Musée de France ». Questa etichetta garantisce che le collezioni sono oggetto di una gestione rigorosa in materia di conservazione, inventario e accessibilità al pubblico.
Fonti dei dati
Le informazioni relative a quest'opera provengono dalla base Joconde del ministero della Cultura, diffusa su data.culture.gouv.fr sotto Licenza Aperta v2.0 (Etalab).
Informazioni su quest'opera
Pan dansant de anonyme figure dans les collections du musée des beaux-arts. anonyme a utilisé ici bronze, patine, vert. Les dimensions de l'oeuvre sont : Dimensions ; Hauteur (en cm) 10.9. On y reconnaît : figure mythologique (Pan, danse). La création de cette oeuvre remonte à la 5e siècle av JC.
Contesto di creazione
La création de Pan dansant par anonyme s'inscrit dans le climat culturel et intellectuel de la 5e siècle av JC. Conservée au musée des beaux-arts, cette œuvre porte en elle les empreintes d'un moment charnière de l'histoire de l'art, où les artistes explorent de nouvelles formes d'expression et repoussent les limites de leur pratique.
Vedi anche
Tecnica
Autore
Pagine correlate
Domande frequenti
Tutto quello che devi sapere
L'opera « :titolo » è conservata al :museo, un istituto con il riconoscimento « Museo di Francia ». Questo marchio garantisce la qualità della conservazione delle collezioni e la loro accessibilità al pubblico.
quest'opera è attribuita a :autore secondo il database Joconde del Ministero della Cultura. Consultate la scheda dell'artista su DellArte per scoprire il suo percorso, le sue altre opere e i musei che conservano le sue creazioni.
I dati provengono dal database Joconde del Ministero della Cultura (data.culture.gouv.fr), diffusi sotto Licenza Aperta v2.0 (Etalab). Le schede sono compilate dai musei conservatori e convalidate dal Servizio dei musei di Francia.
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