Tête d'une statue d'homme

Descrizione

Tête d'homme appartenant à une grande statue, façonnée au moyen de différentes : tournage, puis modelage à la main, détails par moulage ou estampage et collage de petits éléments. Une fois achevé le façonnage de la tête, le potier a terminé son œuvre à la peinture : on voit des traces très importantes de peinture noire, rouge, brun-rouge aux pigments d'ocre et de manganèse assez résistants), mais aussi des traces de jaune, de blanc, de vert foncé ... , beaucoup plus fragiles (peut-être y avait-il encore d'autres couleurs qui ont disparu totalement). Visage au nez assez fort. Yeux en amande dessinés par de très fins bourrelets en relief, à l'arc supérieur très incurvé ; la pupille est peinte. Sourcils épais. Bouche surmontée d'une moustache peinte. Barbe couvrant les maxillaires et faite de rangées de bouclettes en relief, marquée de petits traits incisés. Comme les sourcils, elle est en forme de trapèze et exécutée au moyen de bandes disposées en oblique et composées de motifs triangulaires hachurés réguliè­rement afin de donner une impression de pilosité qui reste néanmoins très graphique. Si ces motifs semblent peints, et non estampés, au niveau des sourcils, ils ont été, en revanche, travaillés en relief pour la barbe où chaque petit segment ainsi créé est formé de trois sections parallèles et obliques. Ce décor cannelé donne à l'ensemble un aspect moutonnant. Le personnage est coiffé d'un bonnet en forme de cône pourvu de couvre­joues (paragnathides). Ces dernières sont ici relevées et attachées au sommet du couvre-chef par de petits rubans qui, à l'arrière, se terminent en pompons en encadrant la pointe retombante du bonnet qui doit certainement beaucoup à certains modèles proche­orientaux, phéniciens notamment. li est décoré de motifs peints : une ligne brun-bordeaux à la base, surmontée d'une série de barres verticales réunies, de manière régulière, par groupe de trois, évoquant ainsi les triglyphes situés dans les parties hautes des temples grecs. Un motif de lignes sinueuses entrecroisées ou guillochis rappelle certains motifs proche-orientaux que l'on retrouve dans la céramique chypriote du VIIe siècle avant J.-C. On distingue enfin une autre frise, beaucoup plus épaisse, décorée de motifs végétalisés entrecroisés, qui se retrouvent dans la céramique mycénienne des XIVe et XIIIe siècles avant J.-C., et dont les losanges ainsi formés servent de cadre à des fleurs de lotus qui s'appuient elles-mêmes sur des demi-cercles. La fleur de lotus se retrouve sur la céramique chypriote du VIIIe siècle avant J.-C. Sur la partie arrière du bonnet, sous les pompons, apparaît également, mais beaucoup moins clairement, un ensemble de trois frises : guillochis, triglyphes et rosettes à huit pétales blancs, circonscrites par des rectangles noirs. La chevelure frisée, de type assy­ rien, est visible au niveau de la nuque. Elle est constituée de petites boucles spiralées en forme de coquilles d'escargot. La peinture noire qui les recouvrait est conservée. Marguerite Yon, Périple méditerranéen, 2003

Soggetto rappresentato

(tête, homme, barbe, casque)

Informazioni su questa opera

L'opera intitolata « Tête d'une statue d'homme » è conservata al musée Saint-Raymond. Registrata nella base Joconde, quest'opera partecipa al patrimonio artistico nazionale conservato nei musei certificati.

Tecnica e materiali

Quest'opera appartiene al settore: archéologie, sculpture, céramique, chypriote. È stata realizzata con i seguenti materiali e tecniche: terre cuite (modelé, tourné, estampé, peint). Il suo periodo di creazione è identificato come: VI secolo av JC.

Il museo conservatore

Il musée Saint-Raymond conserva quest'opera nelle sue collezioni. In quanto museo con l'etichetta « Musée de France », l'istituto si impegna a preservare e valorizzare i pezzi che gli sono affidati.

Fonti dei dati

Le informazioni relative a quest'opera provengono dalla base Joconde del ministero della Cultura, diffusa su data.culture.gouv.fr sotto Licenza Aperta v2.0 (Etalab).