Composition

Zack Léon (1892-1980) — Nijni-Novgorod (Russie), 1892 ; Vanves (Hauts-de-Seine), 1980. Peintre, créateur de vitraux.#Léon Zack est né en Russie en 1892. Depuis son enfance, il a le désir de peindre et partage ses études entre les lettres et le dessin. Il fuit la Russie pendant la Révolution et s’installe à Florence en 1920. Au cours d’un voyage à Paris en 1921, il expose au Salon des indépendants et au Salon d’hiver où il rencontre Picasso et Larioniv. En 1923 il s’installe définitivement à Paris, exposant au Salon d'automne, au Salon des Indépendants et au Salon des Surindépendants dont il est en 1929 l'un des fondateurs. Vers 1930, il appartient au groupe des néo-humanistes auquel s'intéresse Waldemar George, aux côtés de Christian Bérard, Tchelitchev, Eugène Bermann, Jean-Francis Laglenne. Il est naturalisé français en 1936. Sa peinture est figurative jusqu’en 1946 ; peu à peu, il s’oriente vers l’expressionnisme avant de se tourner vers l’abstraction. Son langage pictural évolue, dans la période d’avant-guerre, en se débarrassant dans un premier temps de la description, puis de la figure en tant qu’apparence, « sans autre signification que son contour dense et expressif » selon l’expression de Pierre Cabanne en 1993. Il participe de nouveau à de nombreux salons et illustre plusieurs livres. En 1947, il réalise les décors et costumes du ballet Concerto et expose en 1950 à la galerie Billiet-Caputo. Parallèlement, sa peinture continue à s’alléger, d’abord en se géométrisant et cette géométrie, s’appuyant sur une écriture inventée, a valeur d’ascèse. Au cours des années 1950, son mode d’expression devient de plus en plus laconique tandis que sur la toile, ne sont plus représentés que des conflagrations de rythmes et de couleurs. Converti dès 1941, il transforme en 1951 les intérieurs de plusieurs églises d'Alsace. Dans les décennies suivantes, il crée des vitraux pour une trentaine d’édifices, ainsi que des tapisseries réalisées par l'atelier Plasse Le Caisne. Sa peinture devient résolument spirituelle sans nier la figuration, mais cherchant à découvrir la réalité cachée des choses. Ses toiles parlent désormais par leurs propres moyens, sans avoir besoin d’emprunter au réel ses formes et ses signes. Elles évoquent l’émotion pure, les choses intérieures. Après une vie entière dédiée à la peinture, mais aussi aux lettres, Léon Zack est mort à Vanves en 1980. — 3o quarto XX secolo

Descrizione

huile sur toile

Soggetto rappresentato

représentation non figuration

Informazioni su questa opera

L'opera intitolata « Composition », attribuita a Zack Léon (1892-1980), è conservata al musée Estrine. Questo pezzo figura nella base Joconde del ministero della Cultura, che censisce le opere dei musei di Francia.

Tecnica e materiali

Quest'opera appartiene al settore: peinture, art contemporain. È stata realizzata con i seguenti materiali e tecniche: toile, peinture à l'huile. Il suo periodo di creazione è identificato come: 3o quarto XX secolo.

Il museo conservatore

Il musée Estrine conserva quest'opera nelle sue collezioni. In quanto museo con l'etichetta « Musée de France », l'istituto si impegna a preservare e valorizzare i pezzi che gli sono affidati.

Fonti dei dati

Le informazioni relative a quest'opera provengono dalla base Joconde del ministero della Cultura, diffusa su data.gouv.fr sotto Licenza Aperta v2.0 (Etalab).

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Scheda tecnica

Autore
Zack Léon (1892-1980)
Nijni-Novgorod (Russie), 1892 ; Vanves (Hauts-de-Seine), 1980. Peintre, créateur de vitraux.#Léon Zack est né en Russie en 1892. Depuis son enfance, il a le désir de peindre et partage ses études entre les lettres et le dessin. Il fuit la Russie pendant la Révolution et s’installe à Florence en 1920. Au cours d’un voyage à Paris en 1921, il expose au Salon des indépendants et au Salon d’hiver où il rencontre Picasso et Larioniv. En 1923 il s’installe définitivement à Paris, exposant au Salon d'automne, au Salon des Indépendants et au Salon des Surindépendants dont il est en 1929 l'un des fondateurs. Vers 1930, il appartient au groupe des néo-humanistes auquel s'intéresse Waldemar George, aux côtés de Christian Bérard, Tchelitchev, Eugène Bermann, Jean-Francis Laglenne. Il est naturalisé français en 1936. Sa peinture est figurative jusqu’en 1946 ; peu à peu, il s’oriente vers l’expressionnisme avant de se tourner vers l’abstraction. Son langage pictural évolue, dans la période d’avant-guerre, en se débarrassant dans un premier temps de la description, puis de la figure en tant qu’apparence, « sans autre signification que son contour dense et expressif » selon l’expression de Pierre Cabanne en 1993. Il participe de nouveau à de nombreux salons et illustre plusieurs livres. En 1947, il réalise les décors et costumes du ballet Concerto et expose en 1950 à la galerie Billiet-Caputo. Parallèlement, sa peinture continue à s’alléger, d’abord en se géométrisant et cette géométrie, s’appuyant sur une écriture inventée, a valeur d’ascèse. Au cours des années 1950, son mode d’expression devient de plus en plus laconique tandis que sur la toile, ne sont plus représentés que des conflagrations de rythmes et de couleurs. Converti dès 1941, il transforme en 1951 les intérieurs de plusieurs églises d'Alsace. Dans les décennies suivantes, il crée des vitraux pour une trentaine d’édifices, ainsi que des tapisseries réalisées par l'atelier Plasse Le Caisne. Sa peinture devient résolument spirituelle sans nier la figuration, mais cherchant à découvrir la réalité cachée des choses. Ses toiles parlent désormais par leurs propres moyens, sans avoir besoin d’emprunter au réel ses formes et ses signes. Elles évoquent l’émotion pure, les choses intérieures. Après une vie entière dédiée à la peinture, mais aussi aux lettres, Léon Zack est mort à Vanves en 1980.

Periodo
3o quarto XX secolo

Sfera
peinture, art contemporain

Tecnica
toile, peinture à l'huile

Dimensioni
H. 195, l. 130

Museo
Musée Estrine
Saint-Rémy-de-Provence ; musée Estrine

N° inventario
2003.25

Acquisto
2003/03/29 acquis

Fonte

Base Joconde — Ministero della Cultura
Licenza Aperta v2.0 (Etalab)

Informazioni su quest'opera

Composition de Zack Léon (1892-1980) figure dans les collections du musée Estrine. L'oeuvre a été exécutée en toile, peinture à l'huile. Les dimensions de l'oeuvre sont : H. 195, l. 130. Le motif représenté : représentation non figuration. La création de cette oeuvre remonte à la 3e quart 20e siècle. Informations complémentaires : Nijni-Novgorod (Russie), 1892 ; Vanves (Hauts-de-Seine), 1980. Peintre, créateur de vitraux.#Léon Zack est né en Russie en 1892. Depuis son enfance, il a le désir de peindre et partage ses études entre les lettres et le dessin. Il fuit la Russie pendant la Révolution et s’installe à Florence en 1920. Au cours d’un voyage à Paris en 1921, il expose au Salon des indépendants et au Salon d’hiver où il rencontre Picasso et Larioniv. En 1923 il s’installe définitivement à Paris, exposant au Salon d'automne, au Salon des Indépendants et au Salon des Surindépendants dont il est en 1929 l'un des fondateurs. Vers 1930, il appartient au groupe des néo-humanistes auquel s'intéresse Waldemar George, aux côtés de Christian Bérard, Tchelitchev, Eugène Bermann, Jean-Francis Laglenne. Il est naturalisé français en 1936. Sa peinture est figurative jusqu’en 1946 ; peu à peu, il s’oriente vers l’expressionnisme avant de se tourner vers l’abstraction. Son langage pictural évolue, dans la période d’avant-guerre, en se débarrassant dans un premier temps de la description, puis de la figure en tant qu’apparence, « sans autre signification que son contour dense et expressif » selon l’expression de Pierre Cabanne en 1993. Il participe de nouveau à de nombreux salons et illustre plusieurs livres. En 1947, il réalise les décors et costumes du ballet Concerto et expose en 1950 à la galerie Billiet-Caputo. Parallèlement, sa peinture continue à s’alléger, d’abord en se géométrisant et cette géométrie, s’appuyant sur une écriture inventée, a valeur d’ascèse. Au cours des années 1950, son mode d’expression devient de plus en plus laconique tandis que sur la toile, ne sont plus représentés que des conflagrations de rythmes et de couleurs. Converti dès 1941, il transforme en 1951 les intérieurs de plusieurs églises d'Alsace. Dans les décennies suivantes, il crée des vitraux pour une trentaine d’édifices, ainsi que des tapisseries réalisées par l'atelier Plasse Le Caisne. Sa peinture devient résolument spirituelle sans nier la figuration, mais cherchant à découvrir la réalité cachée des choses. Ses toiles parlent désormais par leurs propres moyens, sans avoir besoin d’emprunter au réel ses formes et ses signes. Elles évoquent l’émotion pure, les choses intérieures. Après une vie entière dédiée à la peinture, mais aussi aux lettres, Léon Zack est mort à Vanves en 1980.

Contesto di creazione

Le moment historique de la 3e quart 20e siècle éclaire la démarche de Zack Léon (1892-1980) lorsqu'il crée Composition. Cette réalisation, préservée au musée Estrine, contient les résonances d'un milieu artistique en pleine mutation, où tradition et modernité s'entrechoquent pour produire des œuvres d'une grande originalité.

Vedi anche

Tecnica

Toile, peinture à l'huile

Sfera

Peinture, art contemporain

Autore

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Domande frequenti

Tutto quello che devi sapere

Dove è conservata l'opera « Composition » ?

L'opera « Composition » è conservata al musée Estrine, un istituto con il riconoscimento « Museo di Francia ». Questo marchio garantisce la qualità della conservazione delle collezioni e la loro accessibilità al pubblico.

Chi è l'autore di « Composition » ?

quest'opera è attribuita a Zack Léon (1892-1980) secondo il database Joconde del Ministero della Cultura. Consultate la scheda dell'artista su DellArte per scoprire il suo percorso, le sue altre opere e i musei che conservano le sue creazioni.

Da dove provengono le informazioni su questa opera ?

I dati provengono dal database Joconde del Ministero della Cultura (data.gouv.fr), diffusi sotto Licenza Aperta v2.0 (Etalab). Le schede sono compilate dai musei conservatori e convalidate dal Servizio dei musei di Francia.

È possibile vedere questa opera di persona ?

L'opera fa parte delle collezioni di un museo con il marchio « Museo di Francia ». Contattate il museo conservatore per verificare se l'opera è attualmente esposta nelle sale o conservata in riserva. Gli orari di apertura e le tariffe sono disponibili sul sito ufficiale del museo.

È possibile utilizzare l'immagine di questa opera ?

I diritti di utilizzo delle immagini dipendono dall'opera, dall'artista e dal museo. Se l'autore è deceduto da più di 70 anni, l'opera entra nel dominio pubblico in Italia. I dati testuali (titolo, tecnica, dimensioni) sono sotto Licenza Aperta e riutilizzabili liberamente.

Quali informazioni tecniche sono disponibili su questa opera ?

La scheda dell'opera contiene le informazioni del database Joconde: titolo, autore, tecnica e materiali utilizzati, dimensioni, periodo di creazione, settore artistico, numero di inventario, museo conservatore e, quando disponibile, un'immagine digitalizzata.

Come segnalare un errore su questa scheda dell'opera ?

Utilizzate la pagina di contatto di DellArte per segnalarci l'errore. Poiché i dati derivano dal database Joconde, le correzioni importanti (attribuzione, datazione, tecnica) devono essere comunicate al Ministero della Cultura tramite data.gouv.fr.

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