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Composition

Zack Léon (1892-1980) — Nijni-Novgorod (Russie), 1892 ; Vanves (Hauts-de-Seine), 1980. Peintre, créateur de vitraux.#Léon Zack est né en Russie en 1892. Depuis son enfance, il a le désir de peindre et partage ses études entre les lettres et le dessin. Il fuit la Russie pendant la Révolution et s’installe à Florence en 1920. Au cours d’un voyage à Paris en 1921, il expose au Salon des indépendants et au Salon d’hiver où il rencontre Picasso et Larioniv. En 1923 il s’installe définitivement à Paris, exposant au Salon d'automne, au Salon des Indépendants et au Salon des Surindépendants dont il est en 1929 l'un des fondateurs. Vers 1930, il appartient au groupe des néo-humanistes auquel s'intéresse Waldemar George, aux côtés de Christian Bérard, Tchelitchev, Eugène Bermann, Jean-Francis Laglenne. Il est naturalisé français en 1936. Sa peinture est figurative jusqu’en 1946 ; peu à peu, il s’oriente vers l’expressionnisme avant de se tourner vers l’abstraction. Son langage pictural évolue, dans la période d’avant-guerre, en se débarrassant dans un premier temps de la description, puis de la figure en tant qu’apparence, « sans autre signification que son contour dense et expressif » selon l’expression de Pierre Cabanne en 1993. Il participe de nouveau à de nombreux salons et illustre plusieurs livres. En 1947, il réalise les décors et costumes du ballet Concerto et expose en 1950 à la galerie Billiet-Caputo. Parallèlement, sa peinture continue à s’alléger, d’abord en se géométrisant et cette géométrie, s’appuyant sur une écriture inventée, a valeur d’ascèse. Au cours des années 1950, son mode d’expression devient de plus en plus laconique tandis que sur la toile, ne sont plus représentés que des conflagrations de rythmes et de couleurs. Converti dès 1941, il transforme en 1951 les intérieurs de plusieurs églises d'Alsace. Dans les décennies suivantes, il crée des vitraux pour une trentaine d’édifices, ainsi que des tapisseries réalisées par l'atelier Plasse Le Caisne. Sa peinture devient résolument spirituelle sans nier la figuration, mais cherchant à découvrir la réalité cachée des choses. Ses toiles parlent désormais par leurs propres moyens, sans avoir besoin d’emprunter au réel ses formes et ses signes. Elles évoquent l’émotion pure, les choses intérieures. Après une vie entière dédiée à la peinture, mais aussi aux lettres, Léon Zack est mort à Vanves en 1980. — 3. Viertel 20. Jahrhundert

Beschreibung

huile sur toile

Abgebildetes Thema

représentation non figuration

Über dieses Werk

Das Werk mit dem Titel « Composition », zugeschrieben Zack Léon (1892-1980), wird im musée Estrine aufbewahrt. Dieses Stück ist in der Joconde-Datenbank des Kulturministeriums verzeichnet, die die Werke der französischen Museen erfasst.

Technik und Materialien

Dieses Werk gehört zum Bereich: peinture, art contemporain. Es wurde mit folgenden Materialien und Techniken geschaffen: toile, peinture à l'huile. Seine Entstehungszeit wird identifiziert als: 3. Viertel 20. Jahrhundert.

Das konservierende Museum

Das musée Estrine bewahrt dieses Werk in seinen Sammlungen auf. Als Museum mit dem Label « Musée de France » verpflichtet sich die Einrichtung, die ihr anvertrauten Stücke zu erhalten und zu würdigen.

Datenquellen

Die Informationen zu diesem Werk stammen aus der Joconde-Datenbank des Kulturministeriums, veröffentlicht auf data.gouv.fr unter der Open License v2.0 (Etalab).

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Zack Léon (1892-1980)

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Über dieses Kunstwerk

Composition de Zack Léon (1892-1980) figure dans les collections du musée Estrine. L'oeuvre a été exécutée en toile, peinture à l'huile. Les dimensions de l'oeuvre sont : H. 195, l. 130. Le motif représenté : représentation non figuration. La création de cette oeuvre remonte à la 3e quart 20e siècle. Informations complémentaires : Nijni-Novgorod (Russie), 1892 ; Vanves (Hauts-de-Seine), 1980. Peintre, créateur de vitraux.#Léon Zack est né en Russie en 1892. Depuis son enfance, il a le désir de peindre et partage ses études entre les lettres et le dessin. Il fuit la Russie pendant la Révolution et s’installe à Florence en 1920. Au cours d’un voyage à Paris en 1921, il expose au Salon des indépendants et au Salon d’hiver où il rencontre Picasso et Larioniv. En 1923 il s’installe définitivement à Paris, exposant au Salon d'automne, au Salon des Indépendants et au Salon des Surindépendants dont il est en 1929 l'un des fondateurs. Vers 1930, il appartient au groupe des néo-humanistes auquel s'intéresse Waldemar George, aux côtés de Christian Bérard, Tchelitchev, Eugène Bermann, Jean-Francis Laglenne. Il est naturalisé français en 1936. Sa peinture est figurative jusqu’en 1946 ; peu à peu, il s’oriente vers l’expressionnisme avant de se tourner vers l’abstraction. Son langage pictural évolue, dans la période d’avant-guerre, en se débarrassant dans un premier temps de la description, puis de la figure en tant qu’apparence, « sans autre signification que son contour dense et expressif » selon l’expression de Pierre Cabanne en 1993. Il participe de nouveau à de nombreux salons et illustre plusieurs livres. En 1947, il réalise les décors et costumes du ballet Concerto et expose en 1950 à la galerie Billiet-Caputo. Parallèlement, sa peinture continue à s’alléger, d’abord en se géométrisant et cette géométrie, s’appuyant sur une écriture inventée, a valeur d’ascèse. Au cours des années 1950, son mode d’expression devient de plus en plus laconique tandis que sur la toile, ne sont plus représentés que des conflagrations de rythmes et de couleurs. Converti dès 1941, il transforme en 1951 les intérieurs de plusieurs églises d'Alsace. Dans les décennies suivantes, il crée des vitraux pour une trentaine d’édifices, ainsi que des tapisseries réalisées par l'atelier Plasse Le Caisne. Sa peinture devient résolument spirituelle sans nier la figuration, mais cherchant à découvrir la réalité cachée des choses. Ses toiles parlent désormais par leurs propres moyens, sans avoir besoin d’emprunter au réel ses formes et ses signes. Elles évoquent l’émotion pure, les choses intérieures. Après une vie entière dédiée à la peinture, mais aussi aux lettres, Léon Zack est mort à Vanves en 1980.

Entstehungskontext

Le moment historique de la 3e quart 20e siècle éclaire la démarche de Zack Léon (1892-1980) lorsqu'il crée Composition. Cette réalisation, préservée au musée Estrine, contient les résonances d'un milieu artistique en pleine mutation, où tradition et modernité s'entrechoquent pour produire des œuvres d'une grande originalité.

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Häufig gestellte Fragen

Alles, was Sie wissen müssen

Das Werk « Composition » wird im musée Estrine aufbewahrt, einer Einrichtung mit dem Label « Musée de France ». Dieses Label garantiert die Qualität der Sammlungen und ihre Zugänglichkeit für die Öffentlichkeit.

Dieses Werk wird Zack Léon (1892-1980) gemäß der Joconde-Datenbank des Kulturministeriums zugeschrieben. Sehen Sie sich die Künstlerinformationen auf DellArte an, um ihren Werdegang, ihre anderen Werke und die Museen, die ihre Kreationen bewahren, zu entdecken.

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