Autoportrait
Schule : Frankreich
Beschreibung
Peinture à l'huile sur toile ; Le musée des beaux-arts de Dijon a acquis, au cours des dernières années, plusieurs œuvres du peintre Jean-Claude Naigeon, artiste peu connu aujourd'hui mais qui fut pourtant l'une des figures importantes de la peinture à Dijon à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle. En effet, cet élève de l'école de dessin de Dijon fut, en 1780, le second titulaire du Prix de Rome institué par les États de Bourgogne, ce qui lui permit un séjour de plus de quatre ans à Rome. Les copies qu'il fit sur place, à l'instar de celles demandées aux pensionnaires de l'Académie royale de peinture et de sculpture, sont conservées depuis la Révolution au musée des beaux-arts. Il prit ensuite la succession de son maître François Devosge comme professeur de dessin à l'école impériale, puis royale de peinture à Dijon. Cet autoportrait séduit par son aspect simple et concentré sur la personnalité du modèle. Contrairement aux compositions conventionnelles privilégiant l'artiste avec ses instruments de travail, devant un chevalet, celui-ci est simplement représenté de profil, se tournant vers le spectateur dans un mouvement qui paraît spontané et naturel, les sourcils relevés dans une expression de léger étonnement et de surprise. La lumière dirigée, venant de la gauche, creusant les ombres et faisant ressortir le visage, accentue cet effet d'immédiateté. Seul l'encadrement de pierre feinte, artifice utilisé depuis le XVIIe siècle, rappelle l'ambition de l'artiste et la haute idée qu'il a de son art. (Matthieu Gilles, 2017)
Abgebildetes Thema
autoportrait (homme, en buste, de face)
Über dieses Werk
Das Werk mit dem Titel « Autoportrait », zugeschrieben Naigeon Jean Claude (1753-1832), wird im musée des beaux-arts aufbewahrt. Dieses Stück ist in der Joconde-Datenbank des Kulturministeriums verzeichnet, die die Werke der französischen Museen erfasst.
Technik und Materialien
Dieses Werk gehört zum Bereich: beaux-arts, peinture. Es wurde mit folgenden Materialien und Techniken geschaffen: toile (peinture à l'huile). Seine Entstehungszeit wird identifiziert als: 4. Viertel 18. Jahrhundert.
Das konservierende Museum
Das musée des beaux-arts bewahrt dieses Werk in seinen Sammlungen auf. Als Museum mit dem Label « Musée de France » verpflichtet sich die Einrichtung, die ihr anvertrauten Stücke zu erhalten und zu würdigen.
Datenquellen
Die Informationen zu diesem Werk stammen aus der Joconde-Datenbank des Kulturministeriums, veröffentlicht auf data.culture.gouv.fr unter der Open License v2.0 (Etalab).
Über dieses Kunstwerk
Au musée des beaux-arts, on trouve Autoportrait, oeuvre de Naigeon Jean Claude (1753-1832). Il s'agit d'une oeuvre en toile (peinture à l'huile). Ses dimensions sont Dimensions Hauteur : 46.1 cm ; Largeur : 58 cm ; Hauteur (en cm) 46.1 ; Largeur (en cm) 58 ; Hauteur avec cadre (en cm) 55.5 ; Largeur avec cadre (en cm) 65. Le thème de l'oeuvre est : autoportrait (homme, en buste, de face). L'oeuvre appartient à la 4e quart 18e siècle. On sait de cette oeuvre que : Naigeon Jean-Claude : Dijon, 1753 ; Dijon, 1832 ; nationalité : Française.
Entstehungskontext
Naigeon Jean Claude (1753-1832) conçoit Autoportrait dans un environnement artistique façonné par la 4e quart 18e siècle. Cette pièce, conservée au musée des beaux-arts, porte l'empreinte des débats esthétiques et des innovations techniques qui animent alors la scène culturelle. Comprendre ce contexte permet d'apprécier pleinement la portée de l'œuvre.
Siehe auch
Technik
Bereich
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Häufig gestellte Fragen
Alles, was Sie wissen müssen
Das Werk « Autoportrait » wird im musée des beaux-arts aufbewahrt, einer Einrichtung mit dem Label « Musée de France ». Dieses Label garantiert die Qualität der Sammlungen und ihre Zugänglichkeit für die Öffentlichkeit.
Dieses Werk wird Naigeon Jean Claude (1753-1832) gemäß der Joconde-Datenbank des Kulturministeriums zugeschrieben. Sehen Sie sich die Künstlerinformationen auf DellArte an, um ihren Werdegang, ihre anderen Werke und die Museen, die ihre Kreationen bewahren, zu entdecken.
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