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Werk ohne Titel
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Werk ohne Titel

Du Coudray Angélique Marguerite (1712-1790?) — Clermont-Ferrand, 1712 ; Bordeaux, 1790 ? ; femme ; française — 2. Hälfte 18. Jahrhundert

Beschreibung

Le mannequin représente en grandeur réelle, la partie inférieure du corps d'une femme, de la région lombaire jusqu'à mi-cuisses. Il est fait en toile rembourrée. A l'origine de couleur rose foncé, il est actuellement décoloré dans ses parties exposées à la lumière. Le mannequin est fixé sur un socle en bois de chêne par cinq tiges métalliques. Les cuisses reposent sur deux autres tiges en forme d'étriers recouverts de peau permettant de présenter le mannequin en position gynécologique. Le socle, de forme trapézoïdale, est échancré vers l'avant pour restituer la forme de la chaise obstétricale. L'ensemble devait être placé sur une table face à l'élève. Extérieur: La partie supérieure du mannequin s'ouvre en quatre volets représentant la paroi abdominale. Ces volets de toile sont doublés de peau sur leur face interne et munis de crochets aux angles. Ces quatre volets en position fermée simulent le ventre de la femme. Leur paroi, légèrement rembourrée pour imiter la nature, est souple pour permettre de deviner, au toucher, la position du foetus. La partie inférieure montre, sous le mont de vénus, l'ensemble des organes génitaux externes: la vulve. On peut voir les grandes lèvres représentées en volume, le méat urinaire brodé comme une boutonnière et l'orifice du vagin. En dessous, le périnée est fait de toile souple doublé et relié, par l'intérieur, à deux liens plats, sans réalité anatomique, qui ressortent de part et d'autre de la symphise et qui permettent de serrer ou de dilater l'orifice vulvaire pour le passage de la tête de l'enfant. Sous le périnée, l'anus, figuré par une boutonnière ronde et brodée est situé au centre d'une sorte de coussin rembourré représentant les fesses. Intérieur. L'intérieur du bassin est visible lorsque les volets sont en position ouverte. Vu de dessus on distingue bien les deux crêtes iliaques qui font saillie sous la toile, la symphise et le détroit supérieur. Au toucher sont sensibles, la courbure sacrée et les épines sciatiques. Sur le bord supérieur du bassin à l'avant est cousu un sac de forme ronde en toile fine, haut de 9 cm, qui représente la vessie. De part et d'autre de la vessie, on retrouve les liens plats qui permettent d'actionner la fourchette et qui coulissent dans deux fentes. Ces liens d'une largeur de 4,5 et 5 cm sont prolongés par deux rubans de taffetas de soie rose de 34 cm de long, cousus entre eux par une petite étiquette en parchemin portant l'inscription manuscrite à la plume d'oie ' pour serrer la fourchette'. Un autre ruban de soie rose est cousu à côté sur la partie supérieure gauche du bassin et devait avoir son pendant sur la droite et servir à fixer l'utérus vers l'avant. Sur le bord supérieur du bassin, à l'arrière, est fixé un sac de fine toile en forme de cylindre ouvert, c'est le rectum. Il est large de 7 cm, long de 18 cm dans sa partie visible mais se prolonge, à l'intérieur, jusqu'à l'anus. La région lombaire est représentée par une plaque quadrangulaire rigide de forme concave vers l'arrière et recouverte de toile (h:13cm, l:16cm). Au fond on distingue les bourrelets transversaux du vagin en toile rose foncé et l'orifice vaginal. La paroi du vagin est une partie mobile qui peut être froncée par deux lanières extérieures que l'on peut actionner sous le mannequin pour simuler l'ampliation vaginale. A l'arrière du bassin intérieur deux boutonnières verticales, hautes de 3 cm, permettent d'apercevoir la structure rigide du bassin recouverte de peau de couleur blanche. Elles sont destinées à recevoir les rubans pour fixer l'utérus

Über dieses Werk

Das Werk mit dem Titel « Dieses Werk », zugeschrieben Du Coudray Angélique Marguerite (1712-1790?), wird im musée Flaubert et d'histoire de la médecine aufbewahrt. Dieses Stück ist in der Joconde-Datenbank des Kulturministeriums verzeichnet, die die Werke der französischen Museen erfasst.

Technik und Materialien

Dieses Werk gehört zum Bereich: hygiène - médecine - santé, enseignement, ethnologie. Es wurde mit folgenden Materialien und Techniken geschaffen: tissu (cousu, brodé), os, cuir, coton, bois, fer. Seine Entstehungszeit wird identifiziert als: 2. Hälfte 18. Jahrhundert.

Das konservierende Museum

Das musée Flaubert et d'histoire de la médecine bewahrt dieses Werk in seinen Sammlungen auf. Als Museum mit dem Label « Musée de France » verpflichtet sich die Einrichtung, die ihr anvertrauten Stücke zu erhalten und zu würdigen.

Datenquellen

Die Informationen zu diesem Werk stammen aus der Joconde-Datenbank des Kulturministeriums, veröffentlicht auf data.culture.gouv.fr unter der Open License v2.0 (Etalab).

Über dieses Kunstwerk

tissu (cousu, brodé), os, cuir, coton, bois, fer est le procédé utilisé pour cette oeuvre. Dimensions de l'oeuvre : H. en cm mannequin: 28 ; l. en cm mannequin: 60 ; Pr. en cm mannequin: 50 ; l. en cm socle: 40 ; l. maximale en cm socle: 46 ; Pr. en cm socle: 38. Cette réalisation date de la 2e moitié 18e siècle. Complément d'information : Clermont-Ferrand, 1712 ; Bordeaux, 1790 ? ; femme ; française.

Entstehungskontext

La 2e moitié 18e siècle fournit à Du Coudray Angélique Marguerite (1712-1790?) le cadre propice pour imaginer . Cette œuvre, aujourd'hui trésor du musée Flaubert et d'histoire de la médecine, est l'aboutissement d'un échange fécond entre le créateur et les mouvements de pensée de son temps. Le contexte intellectuel et artistique se lit dans chaque choix formel de la composition.

Häufig gestellte Fragen

Alles, was Sie wissen müssen

Das Werk « Werk ohne Titel » wird im musée Flaubert et d'histoire de la médecine aufbewahrt, einer Einrichtung mit dem Label « Musée de France ». Dieses Label garantiert die Qualität der Sammlungen und ihre Zugänglichkeit für die Öffentlichkeit.

Dieses Werk wird Du Coudray Angélique Marguerite (1712-1790?) gemäß der Joconde-Datenbank des Kulturministeriums zugeschrieben. Sehen Sie sich die Künstlerinformationen auf DellArte an, um ihren Werdegang, ihre anderen Werke und die Museen, die ihre Kreationen bewahren, zu entdecken.

Die Daten stammen aus der Joconde-Datenbank des Kulturministeriums (data.culture.gouv.fr), veröffentlicht unter der Lizenz Ouverte v2.0 (Etalab). Die Einträge werden von den konservierenden Museen bereitgestellt und vom Service des Museen de France validiert.

Das Werk gehört zu den Sammlungen eines mit « Musée de France » gekennzeichneten Museums. Kontaktieren Sie den konservierenden Museumsdirektor, um zu überprüfen, ob das Werk derzeit ausgestellt oder in Reserve gehalten wird. Die Öffnungszeiten und Eintrittspreise sind auf der offiziellen Museumsseite verfügbar.

Die Nutzungsrechte für Bilder hängen vom Werk, vom Künstler und vom Museum ab. Wenn der Urheber vor mehr als 70 Jahren verstorben ist, befindet sich das Werk in Frankreich im Gemeingut. Die Textdaten (Titel, Technik, Maße) sind unter der Lizenz Ouverte und können frei wiederverwendet werden.

Die Eintragung enthält die Informationen aus der Joconde-Datenbank: Titel, Künstler, verwendete Technik und Materialien, Maße, Schaffensperiode, Kunstrichtung, Inventarnummer, konservierendes Museum und, falls vorhanden, eine digitalisierte Abbildung.

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