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Portrait équestre du duc de Richelieu
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Portrait équestre du duc de Richelieu

La Fosse Charles de (1636-1716) — Paris, 1636 - Paris, 1716 — 3e quart 17e siècle

Description

Huile sur toile ; Neveu du cardinal de Richelieu, Armand-Jean Wignerod du Plessis (1619-1715) fut envoyé par Mazarin combattre les Espagnols à Naples en 1647. Sa victoire, même modeste, remportée sur l¿escadre autrichienne est probablement à l¿origine de ce portrait équestre, de grand format, commandé au peintre académicien Charles de La Fosse, ami du duc de Richelieu ; La présence d'un portrait équestre du duc de Richelieu, petit-neveu du cardinal, est attestée dès le milieu du XVIIe siècle dans le salon situé à l'extrémité de la galerie des batailles. Cependant le style de l'œuvre, révélateur de la période de maturité de La Fosse, nourrie des exemples de Rubens et de l'art "coloriste" flamand, ne permet pas d'en situer l'exécution avant la fin du XVII°siècle. On peut donc imaginer que le duc ait souhaité remplacer un portrait démodé par un autre plus éclatant.

Sujet représenté

portrait, figure, scène historique, fond de paysage (allégorie, victoire, la Victoire (allég.), la Guerre (alleg.), à l'antique, cheval, cavalier, soldat, nuée, casque, peau d'animal, cape, drapé, effet de mouvement, port, ville, castellamare di Stabia, jeune homme, triomphe)

À propos de cette œuvre

L'œuvre intitulée « Portrait équestre du duc de Richelieu », attribuée à La Fosse Charles de (1636-1716), est conservée au musée des beaux-arts. Cette pièce figure dans la base Joconde du ministère de la Culture, qui recense les œuvres des musées de France.

Technique et matériaux

Cette œuvre relève du domaine : peinture, beaux-arts. Elle a été réalisée avec les matériaux et techniques suivants : peinture à l'huile, toile. Sa période de création est identifiée comme : 3e quart 17e siècle.

Le musée conservateur

« Portrait équestre du duc de Richelieu » est conservée au musée des beaux-arts, un établissement portant le label « Musée de France ». Ce label garantit que les collections font l'objet d'une gestion rigoureuse en matière de conservation, d'inventaire et d'accessibilité au public.

Sources des données

Les informations relatives à cette œuvre proviennent de la base Joconde du ministère de la Culture, diffusée sur data.culture.gouv.fr sous Licence Ouverte v2.0 (Etalab).

À propos de cette œuvre

Au musée des beaux-arts, on trouve Portrait équestre du duc de Richelieu, oeuvre de La Fosse Charles de (1636-1716). Le procédé technique employé est peinture à l'huile, toile. Dimensions de l'oeuvre : Hauteur en m 2,76 ; Largeur en m 1,945. Le sujet de cette oeuvre : portrait, figure, scène historique, fond de paysage (allégorie, victoire, la Victoire (allég.), la Guerre (alleg.), à l'antique, cheval, cavalier, soldat, nuée, casque, peau d'animal, cape, drapé, effet de mouvement, port, ville, castellamare di Stabia, jeune homme, triomphe). L'oeuvre date de la 3e quart 17e siècle. Concernant cette pièce : Paris, 1636 - Paris, 1716.

Contexte de création

Portrait équestre du duc de Richelieu émerge du bouillonnement de la 3e quart 17e siècle, époque où La Fosse Charles de (1636-1716) atteint la pleine maturité de son art. Visible au musée des beaux-arts, cette œuvre illustre à quel point le contexte historique nourrit et façonne la création artistique, lui conférant une profondeur qui va bien au-delà de la seule dimension esthétique.

Questions fréquentes

Tout ce que vous devez savoir

L'œuvre « Portrait équestre du duc de Richelieu » est conservée au musée des beaux-arts, un établissement portant le label « Musée de France ». Ce label garantit la qualité de conservation des collections et leur accessibilité au public.

Cette œuvre est attribuée à La Fosse Charles de (1636-1716) d'après la base Joconde du ministère de la Culture. Consultez la fiche de l'artiste sur DellArte pour découvrir son parcours, ses autres œuvres et les musées qui conservent ses créations.

Les données proviennent de la base Joconde du ministère de la Culture (data.culture.gouv.fr), diffusées sous Licence Ouverte v2.0 (Etalab). Les notices sont renseignées par les musées conservateurs et validées par le Service des musées de France.

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