Ophélie
Description
Le sujet de cette peinture est tiré de la tragédie de William Shakespeare, Hamlet (1601), nom de son personnage principal animé par le désir de reconquérir le trône de son père. Dans sa quête de vengeance, il abandonne sa fiancée Ophélie qui sombre dans la folie. Conduite au suicide ou assassinée, elle est retrouvée mystérieusement noyée dans une rivière. Elle est l'incarnation de l'héroïne tragique victime de la soif de pouvoir meurtrière des hommes. Son destin est particulièrement apprécié au XIXe siècle au cours duquel la pièce de Shakespeare connaît un regain de succès. Les romantiques tels Eugène Delacroix et John Everett Millais, fournissent de nombreuses représentations. Dans ce corpus, la singularité de l'œuvre de Georges Moreau de Tours réside dans le choix du portrait où toute allusion à l'eau est absente. Son Ophélie est toutefois vêtue d'une robe blanche avec une fleur sur le côté du cœur, la tête recouverte d'un voile blanc vaporeux. La restauration, menée grâce au soutien des Amis du musée, a permis de retrouver la vivacité du coloris. Elle révèle aussi une toile hâtivement brossée au résultat admirable.
Sujet représenté
figure (Ophélie, femme imaginaire)
À propos de cette œuvre
L'œuvre intitulée « Ophélie », attribuée à Moreau de Tours Georges (1848-1901), est conservée au musée d’art et d’histoire de Dreux. Cette pièce figure dans la base Joconde du ministère de la Culture, qui recense les œuvres des musées de France.
Technique et matériaux
Cette œuvre relève du domaine : peinture, beaux-arts. Elle a été réalisée avec les matériaux et techniques suivants : toile, peinture à l'huile.
Le musée conservateur
« Ophélie » est conservée au musée d’art et d’histoire de Dreux, un établissement portant le label « Musée de France ». Ce label garantit que les collections font l'objet d'une gestion rigoureuse en matière de conservation, d'inventaire et d'accessibilité au public.
Sources des données
Les informations relatives à cette œuvre proviennent de la base Joconde du ministère de la Culture, diffusée sur data.culture.gouv.fr sous Licence Ouverte v2.0 (Etalab).
À propos de cette œuvre
Ophélie, oeuvre de peinture, beaux-arts, est due à Moreau de Tours Georges (1848-1901) et conservée au musée d’art et d’histoire de Dreux. Moreau de Tours Georges (1848-1901) a utilisé ici toile, peinture à l'huile. La pièce a pour dimensions H. 38 cm, l. 46 cm#(sans cadre). L'oeuvre dépeint : figure (Ophélie, femme imaginaire).
Contexte de création
La fournit à Moreau de Tours Georges (1848-1901) le cadre propice pour imaginer Ophélie. Cette œuvre, aujourd'hui trésor du musée d’art et d’histoire de Dreux, est l'aboutissement d'un échange fécond entre le créateur et les mouvements de pensée de son temps. Le contexte intellectuel et artistique se lit dans chaque choix formel de la composition.
Voir aussi
Technique
Domaine
Pages liées
Questions fréquentes
Tout ce que vous devez savoir
L'œuvre « Ophélie » est conservée au musée d’art et d’histoire de Dreux, un établissement portant le label « Musée de France ». Ce label garantit la qualité de conservation des collections et leur accessibilité au public.
Cette œuvre est attribuée à Moreau de Tours Georges (1848-1901) d'après la base Joconde du ministère de la Culture. Consultez la fiche de l'artiste sur DellArte pour découvrir son parcours, ses autres œuvres et les musées qui conservent ses créations.
Les données proviennent de la base Joconde du ministère de la Culture (data.culture.gouv.fr), diffusées sous Licence Ouverte v2.0 (Etalab). Les notices sont renseignées par les musées conservateurs et validées par le Service des musées de France.
L'œuvre fait partie des collections d'un musée labellisé « Musée de France ». Contactez le musée conservateur pour vérifier si l'œuvre est actuellement exposée dans les salles ou conservée en réserve. Les horaires d'ouverture et les tarifs sont disponibles sur le site officiel du musée.
Les droits d'utilisation des images dépendent de l'œuvre, de l'artiste et du musée. Si l'auteur est décédé depuis plus de 70 ans, l'œuvre est dans le domaine public en France. Les données textuelles (titre, technique, dimensions) sont sous Licence Ouverte et réutilisables librement.
La fiche de l'œuvre contient les informations de la base Joconde : titre, auteur, technique et matériaux utilisés, dimensions, période de création, domaine artistique, numéro d'inventaire, musée conservateur et, quand elle est disponible, une image numérisée.
Utilisez la page de contact de DellArte pour nous signaler l'erreur. Les données étant issues de la base Joconde, les corrections majeures (attribution, datation, technique) doivent être signalées au ministère de la Culture via data.culture.gouv.fr.
La base Joconde recense plus de 700 000 notices d'œuvres. Utilisez la barre de recherche pour trouver des œuvres du même artiste, de la même technique ou de la même période. Chaque fiche de musée donne accès à l'ensemble de ses collections numérisées.
La résolution de l'image dépend du programme de numérisation du musée conservateur. Certains musées proposent des images en haute résolution via leurs propres plateformes numériques. L'image affichée sur DellArte provient de la base Joconde dans sa résolution de diffusion.
Les boutiques des musées proposent souvent des reproductions de leurs œuvres principales (cartes postales, affiches, livres d'art). Pour les œuvres du domaine public, des services comme la RMN-Grand Palais (photo.rmn.fr) commercialisent des reproductions photographiques professionnelles.