Mise au tombeau
École : Italie
Description
Le groupe de fidèles s'inscrit dans un losange centré sur le Christ mort. Resserrés sur eux-mêmes, femmes et disciples se rassemblent à l'entrée de la grotte ; cette grappe humaine épouse le volume des rochers et forme le premier plan de la scène, très distinct de l'arrière plan rythmé par les trois verticales des croix et la diagonale de l'echelle. La ligne nerveuse du dessin, la déformation du réel, dénotent l'influence des graveurs allemands des XVème et XVIème siècles. L'opposition entre la vie et la mort se traduit dans le rapprochement du visage du crucifié et l'expression virile et puissante de Joseph d'Arimathie. Au lointain, le soleil couchant d'un jaune blafard, et la désolation du paysage tourmenté renforcent la tristesse de la scène ; contrastant avec elle, les couleurs vives des manteaux - jaune et rouge-, ainsi que le blanc lumineux des tuniques et du linceul, baignent la grappe humaine d'une chaude lumière. A gauche, la grotte forme un écrin mystérieux et protecteur, à l'opposé du calvaire sinistre. A droite, les objets de la Passion sont rassemblés en une remarquable nature morte. Lelio Orsi montre ici un grand intérêt pour la lumière, l'expression des sentiments, la recherche d'un coloris chaud et raffiné, utilisation de la ligne serpentine. Le maniérisme apparaît dans l'outrance des attitudes mettant en relief les sentiments des acteurs du drame. A l'entrée du tombeau, la Vierge, révulsée dans sa douleur, se renverse évanouie sur l'épaule de Jean, agenouillé pour la soutenir.
Sujet représenté
sujet biblique
À propos de cette œuvre
L'œuvre intitulée « Mise au tombeau », attribuée à ORSI Lelio, est conservée au musée des beaux-arts. Cette pièce figure dans la base Joconde du ministère de la Culture, qui recense les œuvres des musées de France.
Technique et matériaux
Cette œuvre relève du domaine : beaux-arts, peinture. Elle a été réalisée avec les matériaux et techniques suivants : toile (peinture a l'huile). Sa période de création est identifiée comme : 4e quart 16e siècle.
Le musée conservateur
Le musée des beaux-arts conserve cette œuvre dans ses collections. En tant que musée labellisé « Musée de France », l'établissement s'engage à préserver et à mettre en valeur les pièces qui lui sont confiées.
Sources des données
Les informations relatives à cette œuvre proviennent de la base Joconde du ministère de la Culture, diffusée sur data.culture.gouv.fr sous Licence Ouverte v2.0 (Etalab).
À propos de cette œuvre
ORSI Lelio a réalisé Mise au tombeau, actuellement au musée des beaux-arts. Le procédé technique employé est toile (peinture a l'huile). Ses dimensions sont H. 84 cm ; l. 73 cm ; E. 4 cm (Hors tout) ; H. 66 cm ; l. 56 cm (Vue). Le sujet de cette oeuvre : sujet biblique. Sa période de création est la 4e quart 16e siècle. Concernant cette pièce : Novellara, 1508/1511 ; 1587.
Contexte de création
La genèse de Mise au tombeau par ORSI Lelio est indissociable de l'atmosphère culturelle de la 4e quart 16e siècle, moment de grands changements dans l'histoire de l'art. Conservée au musée des beaux-arts, cette œuvre renferme les échos d'un monde en pleine transformation, où les artistes cherchent de nouvelles manières de représenter la réalité.
Voir aussi
Technique
Domaine
Auteur
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Questions fréquentes
Tout ce que vous devez savoir
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Cette œuvre est attribuée à ORSI Lelio d'après la base Joconde du ministère de la Culture. Consultez la fiche de l'artiste sur DellArte pour découvrir son parcours, ses autres œuvres et les musées qui conservent ses créations.
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