La Vierge en gloire entre saint Pierre et saint Augustin vénérée par un donateur (titre factice)
Description
Dans la partie supérieure, au milieu des nuages, la Vierge en gloire est assise sur un banc dont les montants du siège sont ornés des figures symboliques de la synagogue et de l'église. De la main droite, elle tient un oeillet rouge, et de la gauche, elle soutient l'Enfant Jésus sur ses genoux. Ses pieds reposent sur un croissant. #Dans la partie inférieure, à droite, se trouve Saint Augustin. Coiffé d'une mitre, il est assis sur un soubassement de briques. Sa main gauche tient un livre ouvert, sa main droite tient un coeur. Au centre, un donateur, revêtu du costume religieux de l'ordre de Saint Dominique, est agenouillé. A gauche, saint Pierre, coiffé d'une tiare à trois rangées de perles, se tient assis sur un fauteuil. Il tient deux clés dans sa main gauche.
Sujet représenté
figures religieuses (Vierge, Enfant Jésus, saint, saint Augustin d'Hippone, saint Pierre, prière, croissant de lune, clé, coeur, oeillet)
À propos de cette œuvre
L'œuvre intitulée « La Vierge en gloire entre saint Pierre et saint Augustin vénérée par un donateur (titre factice) », attribuée à Campin Robert (137?-1444), est conservée au musée Granet. Référencée dans la base Joconde, cette œuvre participe au patrimoine artistique national conservé dans les musées labellisés.
Technique et matériaux
Cette œuvre relève du domaine : beaux-arts, peinture. Elle a été réalisée avec les matériaux et techniques suivants : panneau de bois (chêne), peinture à l'huile. Sa période de création est identifiée comme : 15e siècle.
Le musée conservateur
Le musée Granet conserve cette œuvre dans ses collections. En tant que musée labellisé « Musée de France », l'établissement s'engage à préserver et à mettre en valeur les pièces qui lui sont confiées.
Sources des données
Les informations relatives à cette œuvre proviennent de la base Joconde du ministère de la Culture, diffusée sur data.culture.gouv.fr sous Licence Ouverte v2.0 (Etalab).
À propos de cette œuvre
La Vierge en gloire entre saint Pierre et saint Augustin vénérée par un donateur (titre factice), signée Campin Robert (137?-1444), est conservée au musée Granet dans le domaine beaux-arts, peinture. Il s'agit d'une oeuvre en panneau de bois (chêne), peinture à l'huile. Format : H. 47,8 cm, l. 31,6 cm, P. 1 cm. Le thème de l'oeuvre est : figures religieuses (Vierge, Enfant Jésus, saint, saint Augustin d'Hippone, saint Pierre, prière, croissant de lune, clé, coeur, oeillet). La création de cette oeuvre remonte à la 15e siècle. On sait de cette oeuvre que : Valenciennes, 1378 ; Tournai, 1444 ; parfois nommé le Maître de Flemalle.
Contexte de création
La création de La Vierge en gloire entre saint Pierre et saint Augustin vénérée par un donateur (titre factice) par Campin Robert (137?-1444) s'inscrit dans le climat culturel et intellectuel de la 15e siècle. Conservée au musée Granet, cette œuvre porte en elle les empreintes d'un moment charnière de l'histoire de l'art, où les artistes explorent de nouvelles formes d'expression et repoussent les limites de leur pratique.
Voir aussi
Domaine
Pages liées
Questions fréquentes
Tout ce que vous devez savoir
L'œuvre « La Vierge en gloire entre saint Pierre et saint Augustin vénérée par un donateur (titre factice) » est conservée au musée Granet, un établissement portant le label « Musée de France ». Ce label garantit la qualité de conservation des collections et leur accessibilité au public.
Cette œuvre est attribuée à Campin Robert (137?-1444) d'après la base Joconde du ministère de la Culture. Consultez la fiche de l'artiste sur DellArte pour découvrir son parcours, ses autres œuvres et les musées qui conservent ses créations.
Les données proviennent de la base Joconde du ministère de la Culture (data.culture.gouv.fr), diffusées sous Licence Ouverte v2.0 (Etalab). Les notices sont renseignées par les musées conservateurs et validées par le Service des musées de France.
L'œuvre fait partie des collections d'un musée labellisé « Musée de France ». Contactez le musée conservateur pour vérifier si l'œuvre est actuellement exposée dans les salles ou conservée en réserve. Les horaires d'ouverture et les tarifs sont disponibles sur le site officiel du musée.
Les droits d'utilisation des images dépendent de l'œuvre, de l'artiste et du musée. Si l'auteur est décédé depuis plus de 70 ans, l'œuvre est dans le domaine public en France. Les données textuelles (titre, technique, dimensions) sont sous Licence Ouverte et réutilisables librement.
La fiche de l'œuvre contient les informations de la base Joconde : titre, auteur, technique et matériaux utilisés, dimensions, période de création, domaine artistique, numéro d'inventaire, musée conservateur et, quand elle est disponible, une image numérisée.
Utilisez la page de contact de DellArte pour nous signaler l'erreur. Les données étant issues de la base Joconde, les corrections majeures (attribution, datation, technique) doivent être signalées au ministère de la Culture via data.culture.gouv.fr.
La base Joconde recense plus de 700 000 notices d'œuvres. Utilisez la barre de recherche pour trouver des œuvres du même artiste, de la même technique ou de la même période. Chaque fiche de musée donne accès à l'ensemble de ses collections numérisées.
La résolution de l'image dépend du programme de numérisation du musée conservateur. Certains musées proposent des images en haute résolution via leurs propres plateformes numériques. L'image affichée sur DellArte provient de la base Joconde dans sa résolution de diffusion.
Les boutiques des musées proposent souvent des reproductions de leurs œuvres principales (cartes postales, affiches, livres d'art). Pour les œuvres du domaine public, des services comme la RMN-Grand Palais (photo.rmn.fr) commercialisent des reproductions photographiques professionnelles.