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L'orateur
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L'orateur

Clerc Martine (1951-2007) — Originaire de Lyon et grâce aux amitiés nourries avec les familles de Mérignat, Martine Clerc choisit de venir s’installer dans le département de l’Ain. Elle y construit de ses mains son atelier d’artiste et sa maison, « pour s’enraciner » dans le Bugey, dit-elle. Elle vit et crée toute son œuvre dans cette maison, où elle expérimente pour la première fois le béton de construction. C’est d’abord là qu’elle apprend à le travailler, avant de devenir son matériau de prédilection auquel elle donnera par la suite toute la subtilité et le raffinement esthétique. L’artiste se lance alors dans un véritable challenge expérimental : anoblir le béton en mettant au point un produit qui soit plus lumineux, coloré, avec un état de surface particulier. Elle veut montrer que son aspect peut être doux tel le velours. Elle se dote alors d’un outillage technique spécifique fait de malaxeurs, d’aiguilles vibrantes et de balances électroniques. Elle fait des essais pour obtenir des effets esthétiques, de toucher et de couleurs précis. « Le velours de béton, c’est subtil - dira-t-elle - on ne voit pas grand-chose ». C’est précisément ce qu’elle recherchait, d’être subtile et que son public aille « chercher les choses ». Les 32 œuvres de la collection départementale, dont 26 sont présentées dans l’exposition « Les visages de Martine Clerc », synthétisent sa démarche. Autour de son langage esthétique - le béton - ses fils conducteurs se tissent autour de sa recherche sur les modules géométriques et le travail de silhouettes, telle La Ronde de soie ou Frontière, les thèmes de l’individu et du groupe, du féminin et du masculin, avec cette intense série de Boxeurs, donnés en 2006 au Département et la métamorphose des âges de la vie. Dans un rapport aux formes un peu cubistes, Martine Clerc dira que « la sculpture c’est l’espace qu’il y a autour ». Ses portraits ou autoportraits sont à découvrir davantage avec l’idée de la recherche d’une expression que celle d’une description physique précise. Par son travail du béton, l’artiste avait à cœur de rendre son œuvre pérenne et de rechercher un matériau qui lui permette d’être autonome dans ses démarches de conservation de ses pièces. Données par Martine Clerc ou acquises par le Département de l’Ain entre 1988 et 2006, ses œuvres ont aujourd’hui le statut de collections publiques et bénéficient de l’appellation Musées de France. La conservation et la valorisation que le Département propose dans cette exposition Hors-les-Murs tend à répondre pleinement à la volonté de l’artiste aindinoise. Peintre, graveur et sculptrice, Martine Clerc est une artiste plasticienne complète, innovante et subtile, une femme de l’Ain d’exception, avant-gardiste et dont l’œuvre reste encore pourtant méconnue du grand public.

Description

Plâtre. Portrait d'homme. En fait cet orateur est un portrait chargé de mon père Vital Clerc qui me terrorisait quand j’étais petite fille. Plus que des mots, ce sont des cris et des menaces que cette tête nous renvoie en pleine figure. Le travail le traduit assez bien, je pense, avec ces creux très profonds au point de déstructurer et de déshumaniser tout le visage.

Sujet représenté

portrait,Clerc Vital,sculpture,homme,art contemporain

À propos de cette œuvre

L'œuvre intitulée « L'orateur », attribuée à Clerc Martine (1951-2007), est conservée au musées des pays de l'Ain. Cette pièce figure dans la base Joconde du ministère de la Culture, qui recense les œuvres des musées de France.

Technique et matériaux

Cette œuvre relève du domaine : art contemporain, sculpture. Elle a été réalisée avec les matériaux et techniques suivants : plâtre.

Le musée conservateur

« L'orateur » est conservée au musées des pays de l'Ain, un établissement portant le label « Musée de France ». Ce label garantit que les collections font l'objet d'une gestion rigoureuse en matière de conservation, d'inventaire et d'accessibilité au public.

Sources des données

Les informations relatives à cette œuvre proviennent de la base Joconde du ministère de la Culture, diffusée sur data.gouv.fr sous Licence Ouverte v2.0 (Etalab).

À propos de cette œuvre

L'orateur est une oeuvre de Clerc Martine (1951-2007), conservée au musées des pays de l'Ain. La réalisation fait appel à plâtre. Mesures : H. en cm 53. Long. en cm 40,5. Prof. en cm 26,5. Cette pièce a pour sujet : portrait,Clerc Vital,sculpture,homme,art contemporain. Informations complémentaires : Originaire de Lyon et grâce aux amitiés nourries avec les familles de Mérignat, Martine Clerc choisit de venir s’installer dans le département de l’Ain. Elle y construit de ses mains son atelier d’artiste et sa maison, « pour s’enraciner » dans le Bugey, dit-elle. Elle vit et crée toute son œuvre dans cette maison, où elle expérimente pour la première fois le béton de construction. C’est d’abord là qu’elle apprend à le travailler, avant de devenir son matériau de prédilection auquel elle donnera par la suite toute la subtilité et le raffinement esthétique. L’artiste se lance alors dans un véritable challenge expérimental : anoblir le béton en mettant au point un produit qui soit plus lumineux, coloré, avec un état de surface particulier. Elle veut montrer que son aspect peut être doux tel le velours. Elle se dote alors d’un outillage technique spécifique fait de malaxeurs, d’aiguilles vibrantes et de balances électroniques. Elle fait des essais pour obtenir des effets esthétiques, de toucher et de couleurs précis. « Le velours de béton, c’est subtil - dira-t-elle - on ne voit pas grand-chose ». C’est précisément ce qu’elle recherchait, d’être subtile et que son public aille « chercher les choses ». Les 32 œuvres de la collection départementale, dont 26 sont présentées dans l’exposition « Les visages de Martine Clerc », synthétisent sa démarche. Autour de son langage esthétique - le béton - ses fils conducteurs se tissent autour de sa recherche sur les modules géométriques et le travail de silhouettes, telle La Ronde de soie ou Frontière, les thèmes de l’individu et du groupe, du féminin et du masculin, avec cette intense série de Boxeurs, donnés en 2006 au Département et la métamorphose des âges de la vie. Dans un rapport aux formes un peu cubistes, Martine Clerc dira que « la sculpture c’est l’espace qu’il y a autour ». Ses portraits ou autoportraits sont à découvrir davantage avec l’idée de la recherche d’une expression que celle d’une description physique précise. Par son travail du béton, l’artiste avait à cœur de rendre son œuvre pérenne et de rechercher un matériau qui lui permette d’être autonome dans ses démarches de conservation de ses pièces. Données par Martine Clerc ou acquises par le Département de l’Ain entre 1988 et 2006, ses œuvres ont aujourd’hui le statut de collections publiques et bénéficient de l’appellation Musées de France. La conservation et la valorisation que le Département propose dans cette exposition Hors-les-Murs tend à répondre pleinement à la volonté de l’artiste aindinoise. Peintre, graveur et sculptrice, Martine Clerc est une artiste plasticienne complète, innovante et subtile, une femme de l’Ain d’exception, avant-gardiste et dont l’œuvre reste encore pourtant méconnue du grand public.

Contexte de création

Dans quel contexte Clerc Martine (1951-2007) a-t-il créé L'orateur ? La constitue un moment de profonde effervescence créatrice, qui nourrit et stimule la démarche de l'artiste. Le musées des pays de l'Ain, qui détient cette œuvre, permet au visiteur de comprendre les liens qui unissent la création artistique aux circonstances historiques de son émergence.

Questions fréquentes

Tout ce que vous devez savoir

L'œuvre « L'orateur » est conservée au musées des pays de l'Ain, un établissement portant le label « Musée de France ». Ce label garantit la qualité de conservation des collections et leur accessibilité au public.

Cette œuvre est attribuée à Clerc Martine (1951-2007) d'après la base Joconde du ministère de la Culture. Consultez la fiche de l'artiste sur DellArte pour découvrir son parcours, ses autres œuvres et les musées qui conservent ses créations.

Les données proviennent de la base Joconde du ministère de la Culture (data.gouv.fr), diffusées sous Licence Ouverte v2.0 (Etalab). Les notices sont renseignées par les musées conservateurs et validées par le Service des musées de France.

L'œuvre fait partie des collections d'un musée labellisé « Musée de France ». Contactez le musée conservateur pour vérifier si l'œuvre est actuellement exposée dans les salles ou conservée en réserve. Les horaires d'ouverture et les tarifs sont disponibles sur le site officiel du musée.

Les droits d'utilisation des images dépendent de l'œuvre, de l'artiste et du musée. Si l'auteur est décédé depuis plus de 70 ans, l'œuvre est dans le domaine public en France. Les données textuelles (titre, technique, dimensions) sont sous Licence Ouverte et réutilisables librement.

La fiche de l'œuvre contient les informations de la base Joconde : titre, auteur, technique et matériaux utilisés, dimensions, période de création, domaine artistique, numéro d'inventaire, musée conservateur et, quand elle est disponible, une image numérisée.

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La base Joconde recense plus de 700 000 notices d'œuvres. Utilisez la barre de recherche pour trouver des œuvres du même artiste, de la même technique ou de la même période. Chaque fiche de musée donne accès à l'ensemble de ses collections numérisées.

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