Déesse dans son temple

Description

Argile rose riche en silice. Engobe épais, clair. Temple: devant et revers assemblés sur le côté, raccords visibles. Déesse: Moulée en deux parties, devant et dos, raccords visibles. Les côtés de l'édicule, non décorés, sont percés, vers la façade, d'un trou à 7 cm du soubassement. Peut-être s'agit-il, à l'imitation d'édifices de plus grandes dimensions, d'un orifice ménagé pour passer un bâton et porter cet édicule en procession. Le revers est plat. La partie centrale du fronton semble avoir été décorée à la peinture si l'on en juge par les traces rouges subsistantes. ; L'édicule, dont la façade est inclinée vers l'arrière, a un fronton cintré et une large ouverture rectangulaire qui laisse apparaître le corps de la divinité, la tête de celle-ci étant cachée derrière le fronton. Le soubassement du naiskos, incurvé, supporte un socle marqué d'une rainure horizontale et sur lequel repose, de chaque côté de l'ouverture, une colonne marquée de stries et cannelures et dont la base et le chapiteau sont représentés par des rainures horizontales. L'entablement, sur l'ouverture, est divisé en trois parties, également par des rainures horizontales qui se poursuivent sur les côtés. La partie centrale du fronton, dont la courbure est marquée par des incisions, semble avoir été décorée à la peinture, si l'on en juge par les traces rouges subsistantes. La statuette repose sur un socle ovale. La divinité, assise sur un trône au dossier arrondi, porte un vêtement au drapé plissé qui enveloppe le corps sans en laisser deviner les formes. Les pieds reposent sur un piédestal. Les bras et les mains (informes) reposent sur les accoudoirs. La coiffure, travaillée à l'ébauchoir pour représenter des tresses, se présente comme un coussin rapporté et posé sur une chevelure bouclée de faible épaisseur. Ce style de coiffure, adopté par les romaines à l'époque sévérienne.

À propos de cette œuvre

L'œuvre intitulée « déesse dans son temple » est conservée au musée d'art et d'archéologie du Pays de Laon. Référencée dans la base Joconde, cette œuvre participe au patrimoine artistique national conservé dans les musées labellisés.

Technique et matériaux

Cette œuvre relève du domaine : archéologie, chypriote, céramique. Elle a été réalisée avec les matériaux et techniques suivants : argile, cuisson, moulé, peint, engobe. Sa période de création est identifiée comme : 3e siècle;4e siècle.

Le musée conservateur

Le musée d'art et d'archéologie du Pays de Laon conserve cette œuvre dans ses collections. En tant que musée labellisé « Musée de France », l'établissement s'engage à préserver et à mettre en valeur les pièces qui lui sont confiées.

Sources des données

Les informations relatives à cette œuvre proviennent de la base Joconde du ministère de la Culture, diffusée sur data.gouv.fr sous Licence Ouverte v2.0 (Etalab).