Chapiteau, dit des 'quatre derniers tons du plain-chant'
Description
Chapiteau en calcaire micritique, dit des 'quatre derniers tons du plain-chant'. Il faisait partie de l'ensemble des huit chapiteaux qui couronnaient les colonnes de marbre du rond-point du choeur de l'abbatiale construite à partir de 1088. Chapiteau corinthisant orné de quatre personnages musiciens . Chaque personnage représente un ton du plain-chant. Contrairement au chapiteau des quatre premiers tons où chaque personnage est placé dans une mandorle, ici ils sont placés côte à côte derrière une banderole avec des inscriptions. Le chapiteau a été fortement endommagé lors de la démolition de l'abside. La quasi totalité de la partie supérieure du chapiteau a disparu. Il ne subsiste aucun personnage intact. Seul deux personnages conservent des détails identifiables. Un premier personnage joue du monocorde. De sa main droite placée sur l'éclisse extérieure, le musicien maintient l'instrument contre son corps et pince la corde avec sa main gauche. Un second personnage, figurant le sixième ton, tient dans ses mains ce qui semble être une flûte. Des deux autres personnages, il ne reste que les jambes et les pieds. La banderole porte l'inscription : OSTENDIT QVINTUS QVAM SIT QVUISQ[V]IS TUMET IMUS. SI CVPIS AFFECTVM PIETATIS RESPICE SEXTVM. INSINVAT FLATV[M] CV[M] DONIS SEPTIMVS ALMVM. OCTAVVS SANSTOS OM[N]ES DOCET ESSE BEATOS.
Sujet représenté
groupe de figures (allégorie, musique, ?, homme, jeune femme, musicien, instrument à cordes, flûte)
À propos de cette œuvre
L'œuvre intitulée « Chapiteau, dit des 'quatre derniers tons du plain-chant' » est conservée au musée d'Art et d'Archéologie. Référencée dans la base Joconde, cette œuvre participe au patrimoine artistique national conservé dans les musées labellisés.
Technique et matériaux
Cette œuvre relève du domaine : sculpture, médiéval. Elle a été réalisée avec les matériaux et techniques suivants : calcaire, taille directe. Sa période de création est identifiée comme : 12e siècle.
Le musée conservateur
« Chapiteau, dit des 'quatre derniers tons du plain-chant' » est conservée au musée d'Art et d'Archéologie, un établissement portant le label « Musée de France ». Ce label garantit que les collections font l'objet d'une gestion rigoureuse en matière de conservation, d'inventaire et d'accessibilité au public.
Sources des données
Les informations relatives à cette œuvre proviennent de la base Joconde du ministère de la Culture, diffusée sur data.culture.gouv.fr sous Licence Ouverte v2.0 (Etalab).
À propos de cette œuvre
L'oeuvre intitulée Chapiteau, dit des 'quatre derniers tons du plain-chant' et se trouve au musée d'Art et d'Archéologie. La technique employée est : calcaire, taille directe. La pièce a pour dimensions Hauteur en cm 85 ; Longueur en cm - ; Profondeur en cm 80. Le thème de l'oeuvre est : groupe de figures (allégorie, musique, ?, homme, jeune femme, musicien, instrument à cordes, flûte). Cette réalisation date de la 12e siècle.
Contexte de création
conçoit Chapiteau, dit des 'quatre derniers tons du plain-chant' dans un environnement artistique façonné par la 12e siècle. Cette pièce, conservée au musée d'Art et d'Archéologie, porte l'empreinte des débats esthétiques et des innovations techniques qui animent alors la scène culturelle. Comprendre ce contexte permet d'apprécier pleinement la portée de l'œuvre.
Voir aussi
Technique
Domaine
Pages liées
Questions fréquentes
Tout ce que vous devez savoir
L'œuvre « Chapiteau, dit des 'quatre derniers tons du plain-chant' » est conservée au musée d'Art et d'Archéologie, un établissement portant le label « Musée de France ». Ce label garantit la qualité de conservation des collections et leur accessibilité au public.
Cette œuvre est attribuée à d'après la base Joconde du ministère de la Culture. Consultez la fiche de l'artiste sur DellArte pour découvrir son parcours, ses autres œuvres et les musées qui conservent ses créations.
Les données proviennent de la base Joconde du ministère de la Culture (data.culture.gouv.fr), diffusées sous Licence Ouverte v2.0 (Etalab). Les notices sont renseignées par les musées conservateurs et validées par le Service des musées de France.
L'œuvre fait partie des collections d'un musée labellisé « Musée de France ». Contactez le musée conservateur pour vérifier si l'œuvre est actuellement exposée dans les salles ou conservée en réserve. Les horaires d'ouverture et les tarifs sont disponibles sur le site officiel du musée.
Les droits d'utilisation des images dépendent de l'œuvre, de l'artiste et du musée. Si l'auteur est décédé depuis plus de 70 ans, l'œuvre est dans le domaine public en France. Les données textuelles (titre, technique, dimensions) sont sous Licence Ouverte et réutilisables librement.
La fiche de l'œuvre contient les informations de la base Joconde : titre, auteur, technique et matériaux utilisés, dimensions, période de création, domaine artistique, numéro d'inventaire, musée conservateur et, quand elle est disponible, une image numérisée.
Utilisez la page de contact de DellArte pour nous signaler l'erreur. Les données étant issues de la base Joconde, les corrections majeures (attribution, datation, technique) doivent être signalées au ministère de la Culture via data.culture.gouv.fr.
La base Joconde recense plus de 700 000 notices d'œuvres. Utilisez la barre de recherche pour trouver des œuvres du même artiste, de la même technique ou de la même période. Chaque fiche de musée donne accès à l'ensemble de ses collections numérisées.
La résolution de l'image dépend du programme de numérisation du musée conservateur. Certains musées proposent des images en haute résolution via leurs propres plateformes numériques. L'image affichée sur DellArte provient de la base Joconde dans sa résolution de diffusion.
Les boutiques des musées proposent souvent des reproductions de leurs œuvres principales (cartes postales, affiches, livres d'art). Pour les œuvres du domaine public, des services comme la RMN-Grand Palais (photo.rmn.fr) commercialisent des reproductions photographiques professionnelles.