Assiette décor dit « mandarin », famille rose

Description

groupe de personnages Mandchous dans un jardin près d’une table où se trouvent des livres et un vase à fleurs. Les grands aplats d’émail brun figurant le paysage au loin avec pins et masures sont typiques de ce style. ; La nouvelle dynastie Qing (1644-1911) d’origine Mandchoue inaugure un nouvel âge d’or des techniques de la céramique, grâce aux empereurs Kangxi (r. 1662-1722), Yongzheng (r. 1723-35) et Qianlong (r. 1736-96). Le très lettré empereur Kangxi met en place un nouveau mécénat impérial et décide en 1683 de faire reconstruire les fours de Jingdezhen, incendiés en 1674, qui deviennent alors un véritable complexe industriel. De nouveaux décors et techniques apparaissent et les fours officiels produisent pour la cour, contrôlés par un directeur mandaté par l’empereur. Grâce à la mise au point de l’émail rose à base de chlorure d’or et de l’émail blanc à base d’arsenic, on obtient des émaux opaques et semi-opaques aux nuances pastel que l’on applique sur la couverte. Le procédé technique de l’émail rose, obtenu à partir du pourpre minéral surnommé « pourpre de Cassius », aurait été mis au point en Occident au XVIIe siècle par des émailleurs Allemands. Cette technique a peut-être été importée par les Jésuites qui, à partir du règne de Kangxi, sont admis à la cour des Qing jusqu’à la fin des missions en 1773. La naissance de la famille rose est donc intimement liée à l’histoire des échanges entre la Chine et l’Occident aux XVIIe et XVIIIe siècle. Cependant, bien que les tons roses soient rapidement utilisés pour les porcelaines destinées au marché intérieur ou à l’exportation, ils ne sont pas nécessairement dominants dans les compositions. C’est l’opacité des émaux et les nuances de couleurs plus variées qui caractérisent ce style avant tout.

Sujet représenté

personnage

À propos de cette œuvre

L'œuvre intitulée « Assiette décor dit « mandarin », famille rose », attribuée à Compagnie des Indes (commanditaire), est conservée au château musées. Référencée dans la base Joconde, cette œuvre participe au patrimoine artistique national conservé dans les musées labellisés.

Technique et matériaux

Cette œuvre relève du domaine : céramique, Asie orientale, arts décoratifs. Elle a été réalisée avec les matériaux et techniques suivants : porcelaine, émail opaque (décor sur couverte), émail semi-translucide (décor sur couverte), dorure. Sa période de création est identifiée comme : 18e siècle.

Le musée conservateur

Le château musées conserve cette œuvre dans ses collections. En tant que musée labellisé « Musée de France », l'établissement s'engage à préserver et à mettre en valeur les pièces qui lui sont confiées.

Sources des données

Les informations relatives à cette œuvre proviennent de la base Joconde du ministère de la Culture, diffusée sur data.culture.gouv.fr sous Licence Ouverte v2.0 (Etalab).