Préparation de votre contenu personnalisé

Académie d'homme de face
Cliquer pour agrandir

Académie d'homme de face

Naigeon Jean Claude (1753-1832) — Naigeon Jean-Claude : Dijon, 1753 ; Dijon, 1832 ; nationalité : Française — 4e quart 18e siècle;1ère moitié 19e siècle

École : France

Description

Pierre noire et craie balnche sur papier préparé gris-rose ; Le musée des beaux-arts avait acquis en 2012 seize dessins de Jean-Claude Naigeon, un des plus importants élèves de l'École de dessin de Dijon au XVIIIe siècle fondée par François Devosge. En 2013, l'opportunité se présente d'acquérir 13 nouveaux dessins directement auprès des descendants de l'artiste. Jean-Claude Naigeon est le vainqueur en 1780 du prix de Rome organisé par l'Ecole dijonnaise avec le soutien financier des États de Bourgogne, après Bénigne Gagneraux en 1776 et avant Pierre-Paul Prud'hon en 1784. L'artiste put ainsi séjourner à Rome de 1781 à 1785. Après son retour, Naigeon succèdera à François Devosge en 1812 au poste de professeur de dessin de l'École des Beaux-arts de Dijon, héritière de l'École de dessin du XVIIIe siècle. Les œuvres dijonnaises de cet ensemble sont représentées par un "Saint Évêque guérissant un nouveau né" et cette académie d'homme vu de face, qui pourrait dater de sa période de professorat (de 1812 à sa mort), ce qui reste à confirmer par l'étude du papier. (d'après Matthieu Gilles, 2013)

Sujet représenté

figure (homme, modèle d'artiste, nu, en pied)

À propos de cette œuvre

L'œuvre intitulée « Académie d'homme de face », attribuée à Naigeon Jean Claude (1753-1832), est conservée au musée des beaux-arts. Cette pièce figure dans la base Joconde du ministère de la Culture, qui recense les œuvres des musées de France.

Technique et matériaux

Cette œuvre relève du domaine : beaux-arts, dessin. Elle a été réalisée avec les matériaux et techniques suivants : papier (préparé, pierre noire, craie blanche). Sa période de création est identifiée comme : 4e quart 18e siècle;1ère moitié 19e siècle.

Le musée conservateur

« Académie d'homme de face » est conservée au musée des beaux-arts, un établissement portant le label « Musée de France ». Ce label garantit que les collections font l'objet d'une gestion rigoureuse en matière de conservation, d'inventaire et d'accessibilité au public.

Sources des données

Les informations relatives à cette œuvre proviennent de la base Joconde du ministère de la Culture, diffusée sur data.culture.gouv.fr sous Licence Ouverte v2.0 (Etalab).

À propos de cette œuvre

Académie d'homme de face est une pièce de beaux-arts, dessin réalisée par Naigeon Jean Claude (1753-1832), au musée des beaux-arts. L'oeuvre a été exécutée en papier (préparé, pierre noire, craie blanche). Les dimensions de l'oeuvre sont : Dimensions Hauteur : 56 cm ; Largeur : 39 cm ; Hauteur (en cm) 56 ; Largeur (en cm) 39. On y reconnaît : figure (homme, modèle d'artiste, nu, en pied). L'oeuvre appartient à la 4e quart 18e siècle;1ère moitié 19e siècle. Précisions sur cette oeuvre : Naigeon Jean-Claude : Dijon, 1753 ; Dijon, 1832 ; nationalité : Française.

Contexte de création

Naigeon Jean Claude (1753-1832) achève Académie d'homme de face dans un climat artistique profondément marqué par la 4e quart 18e siècle;1ère moitié 19e siècle. Le musée des beaux-arts, qui en conserve l'original, perpétue ainsi la mémoire d'un moment essentiel de l'histoire de l'art, où les créateurs ont su répondre aux défis de leur époque avec inventivité et audace.

Questions fréquentes

Tout ce que vous devez savoir

L'œuvre « Académie d'homme de face » est conservée au musée des beaux-arts, un établissement portant le label « Musée de France ». Ce label garantit la qualité de conservation des collections et leur accessibilité au public.

Cette œuvre est attribuée à Naigeon Jean Claude (1753-1832) d'après la base Joconde du ministère de la Culture. Consultez la fiche de l'artiste sur DellArte pour découvrir son parcours, ses autres œuvres et les musées qui conservent ses créations.

Les données proviennent de la base Joconde du ministère de la Culture (data.culture.gouv.fr), diffusées sous Licence Ouverte v2.0 (Etalab). Les notices sont renseignées par les musées conservateurs et validées par le Service des musées de France.

L'œuvre fait partie des collections d'un musée labellisé « Musée de France ». Contactez le musée conservateur pour vérifier si l'œuvre est actuellement exposée dans les salles ou conservée en réserve. Les horaires d'ouverture et les tarifs sont disponibles sur le site officiel du musée.

Les droits d'utilisation des images dépendent de l'œuvre, de l'artiste et du musée. Si l'auteur est décédé depuis plus de 70 ans, l'œuvre est dans le domaine public en France. Les données textuelles (titre, technique, dimensions) sont sous Licence Ouverte et réutilisables librement.

La fiche de l'œuvre contient les informations de la base Joconde : titre, auteur, technique et matériaux utilisés, dimensions, période de création, domaine artistique, numéro d'inventaire, musée conservateur et, quand elle est disponible, une image numérisée.

Utilisez la page de contact de DellArte pour nous signaler l'erreur. Les données étant issues de la base Joconde, les corrections majeures (attribution, datation, technique) doivent être signalées au ministère de la Culture via data.culture.gouv.fr.

La base Joconde recense plus de 700 000 notices d'œuvres. Utilisez la barre de recherche pour trouver des œuvres du même artiste, de la même technique ou de la même période. Chaque fiche de musée donne accès à l'ensemble de ses collections numérisées.

La résolution de l'image dépend du programme de numérisation du musée conservateur. Certains musées proposent des images en haute résolution via leurs propres plateformes numériques. L'image affichée sur DellArte provient de la base Joconde dans sa résolution de diffusion.

Les boutiques des musées proposent souvent des reproductions de leurs œuvres principales (cartes postales, affiches, livres d'art). Pour les œuvres du domaine public, des services comme la RMN-Grand Palais (photo.rmn.fr) commercialisent des reproductions photographiques professionnelles.