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La Foire d'Impruneta
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La Foire d'Impruneta

Callot Claude (1620-1687);Callot Jacques (1592-1635) (d'après) — Nancy, 1620 ; Breslau, 1687 ; Neveu du graveur Jacques Callot, il étudia en 1640 la peinture à Rome. Il s'installa en 1668 en Pologne et devint peintre de la cour. Il peignit surtout des images religieuses. Il dirigea l'atelier de peinture de Wilanow et décora la bibliothèque royale. Jacques CALLOT : Nancy, 1592 ; Nancy, 1635 Après plusieurs fugues en Italie attestées par Félibien, Jacques Callot entra en apprentissage à l'âge de quinze ans chez un orfèvre de Nancy, Demange Crocq, auprès duquel il commença son apprentissage du dessin. Il travailla à Rome auprès du graveur troyen Philippe Thomassin avant de s'installer à Florence en 1612. Protégé de Christine de Lorraine, veuve de Ferdinand Ier qui gouverna le duché jusqu'à la mort de son fils Cosme II en 1621, il gagna rapidement l'affection du graveur en renom Giulio Parigi et y grava deux de ses chefs-d'oeuvre, la Tentation de saint Antoine (v. 1616) et la Foire de l'Impruneta (1620). En 1621, Callot s'établit à Nancy et grava les nombreux dessins rapportés d'Italie. Il épousa en 1624 Catherine Kuttinger. Après s'être rendu à Breda (1627) pour graver le siège de la ville, il commémora par la même technique, sur la commande de Louis XIII, deux autres sièges : ceux de Saint-Martin-de-Ré et de La Rochelle. Ce fut l'occasion pour l'artiste de faire plusieurs séjours à Paris entre 1628 et 1631 et de confier à Israël Henriet l'édition de ses planches. Définitivement de retour à Nancy en 1632, Callot devait assister à la fin de l'indépendance du duché de Lorraine, envahi par les troupes de Richelieu et de Louis XIII (1631, 1632, 1633) et dévasté par la peste. Dans ce climat, l'artiste publia ses dernières oeuvres : les Désastres de la guerre (1633) et la seconde version de la Tentation de saint Antoine, dédiée à Louis Phélypeaux, seigneur de La Vrillière. Aucun tableau de Callot lui-même n'est parvenu jusqu'à nous, mais rien ne prouve en fait qu'il en ait peint. Ses gravures, essentiellement ses eaux-fortes (technique qu'il perfectionna) furent répandues dans toute l'Europe. Extrêmement chargées, composées d'innombrables personnages, elles fourmillent de détails. Mais ce sont surtout ses dessins qui lui donnent une place exceptionnelle dans l'art français du 17 世紀. Bien que ses thèmes soient souvent empruntés aux artistes septentrionaux du 16 世紀, Callot se montre sensible à un double courant maniériste : celui de la Lorraine du premier quart du 17 世紀 (Bellange), celui de Florence à la même période (Boscoli et les graveurs de fêtes et d'entrées triomphales). Il ne renia jamais ce répertoire, qu'il marqua toujours de sa forte personnalité. Il fut ainsi le dernier grand représentant du maniérisme, dont, cependant, il maîtrisa toujours les excès. — 第2四半期 17 世紀

学校 : France;Pologne

主題

scène (Impruneta, cadre urbain, foire, mousquetaire, théâtre, boutique, estrade, banquet, procession, église, beffroi, foule, arbre)

この作品について

作品「La Foire d'Impruneta」、Callot Claude (1620-1687);Callot Jacques (1592-1635) (d'après) に帰属する、musée d'art Roger-Quillot に所蔵されています。Joconde データベースに収録されたこの作品は、認定美術館が保存する国家芸術遺産の一部です。

技法と材料

この作品は次の分野に属します:beaux-arts, peinture。以下の素材と技法で制作されました:toile, peinture à l'huile。制作時期は 第2四半期 17 世紀 と特定されています。

保存館の美術館

「La Foire d'Impruneta」は「フランス美術館」認定を持つ musée d'art Roger-Quillot に所蔵されています。この認定は、コレクションが保存、目録、公開の面で厳格に管理されていることを保証します。

データソース

この作品に関する情報は、文化省の Joconde データベースから取得されており、data.culture.gouv.fr でオープンライセンス v2.0(Etalab)に基づいて公開されています。

この作品について

Au musée d'art Roger-Quillot, on trouve La Foire d'Impruneta, oeuvre de Callot Claude (1620-1687);Callot Jacques (1592-1635) (d'après). Cette oeuvre est réalisée en toile, peinture à l'huile. Dimensions : H. 78,5 cm ; l. 131,6 cm (92 x 150 x 7 cm avec cadre). Le motif représenté : scène (Impruneta, cadre urbain, foire, mousquetaire, théâtre, boutique, estrade, banquet, procession, église, beffroi, foule, arbre). La création de cette oeuvre remonte à la 2e quart 17e siècle. Informations complémentaires : Nancy, 1620 ; Breslau, 1687 ; Neveu du graveur Jacques Callot, il étudia en 1640 la peinture à Rome. Il s'installa en 1668 en Pologne et devint peintre de la cour. Il peignit surtout des images religieuses. Il dirigea l'atelier de peinture de Wilanow et décora la bibliothèque royale. Jacques CALLOT : Nancy, 1592 ; Nancy, 1635 Après plusieurs fugues en Italie attestées par Félibien, Jacques Callot entra en apprentissage à l'âge de quinze ans chez un orfèvre de Nancy, Demange Crocq, auprès duquel il commença son apprentissage du dessin. Il travailla à Rome auprès du graveur troyen Philippe Thomassin avant de s'installer à Florence en 1612. Protégé de Christine de Lorraine, veuve de Ferdinand Ier qui gouverna le duché jusqu'à la mort de son fils Cosme II en 1621, il gagna rapidement l'affection du graveur en renom Giulio Parigi et y grava deux de ses chefs-d'oeuvre, la Tentation de saint Antoine (v. 1616) et la Foire de l'Impruneta (1620). En 1621, Callot s'établit à Nancy et grava les nombreux dessins rapportés d'Italie. Il épousa en 1624 Catherine Kuttinger. Après s'être rendu à Breda (1627) pour graver le siège de la ville, il commémora par la même technique, sur la commande de Louis XIII, deux autres sièges : ceux de Saint-Martin-de-Ré et de La Rochelle. Ce fut l'occasion pour l'artiste de faire plusieurs séjours à Paris entre 1628 et 1631 et de confier à Israël Henriet l'édition de ses planches. Définitivement de retour à Nancy en 1632, Callot devait assister à la fin de l'indépendance du duché de Lorraine, envahi par les troupes de Richelieu et de Louis XIII (1631, 1632, 1633) et dévasté par la peste. Dans ce climat, l'artiste publia ses dernières oeuvres : les Désastres de la guerre (1633) et la seconde version de la Tentation de saint Antoine, dédiée à Louis Phélypeaux, seigneur de La Vrillière. Aucun tableau de Callot lui-même n'est parvenu jusqu'à nous, mais rien ne prouve en fait qu'il en ait peint. Ses gravures, essentiellement ses eaux-fortes (technique qu'il perfectionna) furent répandues dans toute l'Europe. Extrêmement chargées, composées d'innombrables personnages, elles fourmillent de détails. Mais ce sont surtout ses dessins qui lui donnent une place exceptionnelle dans l'art français du XVIIe siècle. Bien que ses thèmes soient souvent empruntés aux artistes septentrionaux du XVIe siècle, Callot se montre sensible à un double courant maniériste : celui de la Lorraine du premier quart du XVIIe siècle (Bellange), celui de Florence à la même période (Boscoli et les graveurs de fêtes et d'entrées triomphales). Il ne renia jamais ce répertoire, qu'il marqua toujours de sa forte personnalité. Il fut ainsi le dernier grand représentant du maniérisme, dont, cependant, il maîtrisa toujours les excès.

制作の背景

La Foire d'Impruneta émerge du bouillonnement de la 2e quart 17e siècle, époque où Callot Claude (1620-1687);Callot Jacques (1592-1635) (d'après) atteint la pleine maturité de son art. Visible au musée d'art Roger-Quillot, cette œuvre illustre à quel point le contexte historique nourrit et façonne la création artistique, lui conférant une profondeur qui va bien au-delà de la seule dimension esthétique.

よくある質問

知っておくべきすべてのこと

「 La Foire d'Impruneta 」は<strong>musée d'art Roger-Quillot</strong>に保存されています。この施設は「フランス美術館」認定を受けており、コレクションの保存品質と一般公開のアクセス性が保証されています。

この作品は文化省のJocondeデータベースによると、<strong>Callot Claude (1620-1687);Callot Jacques (1592-1635) (d'après)</strong>に帰属しています。DellArteでアーティストのプロフィールを確認し、その経歴や他の作品、所蔵美術館について知ることができます。

情報は文化省のJocondeデータベース(data.culture.gouv.fr)から取得され、オープンライセンスv2.0(Etalab)のもとで公開されています。記述は所蔵美術館によって提供され、フランス美術館局によって承認されています。

この作品は、「フランス美術館」認定を受けた美術館のコレクションに含まれています。現在展示されているか、または備蓄されているかを確認するために、美術館に直接お問い合わせください。開館時間や入場料は公式ウェブサイトで確認できます。

画像の使用権は、作品、アーティスト、そして美術館によって異なります。作者が70年以上前に亡くなっている場合、その作品はフランスのパブリックドメインにあります。タイトル、技法、寸法などのテキストデータはオープンライセンスで、自由に再利用可能です。

作品の詳細情報には、Jocondeデータベースの情報(タイトル、作者、技法と使用材料、寸法、制作年代、美術ジャンル、インベントリ番号、所蔵美術館、および利用可能な場合はデジタル画像)が含まれます。

DellArteの問い合わせページから誤りを報告してください。データはJocondeデータベースから取得されているため、重要な修正(帰属、制作年、技法)は文化省のdata.culture.gouv.frに報告してください。

Jocondeデータベースには70万件以上の作品記録があります。検索バーを使って、同じアーティスト、同じ技法、または同時代の作品を探すことができます。各美術館の記録から、そのコレクション全体のデジタル化済み作品にアクセスできます。

画像の解像度は所蔵美術館のデジタル化プログラムによります。いくつかの美術館は自 their方式で高解像度画像を提供しています。DellArteに表示されている画像は、Jocondeデータベースの公開用解像度からのものです。

美術館のショップでは、主要作品のレプリカ(ポストカード、ポスター、アートブック)を販売しています。パブリックドメインの作品については、RMN-Grand Palais(photo.rmn.fr)のようなサービスで写真の商業用複製品を提供しています。