L’Union de la Sculpture et de l’Architecture
説明
De la copie au pastiche L’Union du Dessin et de la Couleur du musée d’Art et d’Archéologie de Senlis est une copie d’après le célèbre tableau de Guido Reni conservé au musée du Louvre, également intitulé Allégorie de la Peinture (INV 534). Le copiste a agrandi la composition en ajoutant un décor architectural à l’arrière-plan. Sa maîtrise de l’art de Guido Reni est telle qu’il pastiche le grand maître en créant un pendant de même format, très similaire au tableau du musée du Louvre, que l’on se propose d’intituler L’Union de la Sculpture et de l’Architecture. Dans cette toile surprenante, le peintre anonyme a multiplié les références à Guido Reni. Pour peindre la figure de gauche représentant la Sculpture, il a pris pour modèle l’Artémise de Guido Reni aujourd’hui conservée en Angleterre, au musée de Birmingham (n° 1961P30), dont il a modifié les traits du visage, l’orientation du regard et la couleur du turban. Il a ajouté l’attribut de la Sculpture, le petit buste en terre cuite qu’elle tient gracieusement entre ses mains. Il en est de même pour la figure de droite, l’Architecture, pour laquelle il s’est inspiré de la Sibylle aujourd’hui conservée dans un musée américain, le Spencer Museum of Art de Kansas City (n° K-1844). Pour renforcer l’aspect classicisant de la scène, l’artiste a introduit dans la partie inférieure un bas-relief représentant une scène de sacrifice. Une origine mystérieuse Nous ignorons l’origine précise de ces deux grandes toiles qui proviennent probablement d’un château de la région. Nous savons qu’elles ont été offertes en 1880 par les héritiers Hubert de Lavarande à la Société d’Histoire et d’Archéologie et qu’elles sont entrées au musée en 1927 suite à un échange d’objets effectué entre le musée et la Société. Les deux toiles ont vraisemblablement été peintes au XVIIIe siècle. Le modèle, L’Union du Dessin et de la Couleur de Guido Reni, n’est visible à Paris qu’à partir de 1685, date à laquelle il est acquis en Flandre par le peintre G. Blanchard pour le compte de Louis XIV. Le mystérieux copiste a probablement pris connaissance des trois tableaux du Guide peu après cette date. La Sibylle est alors visible à Paris, à la Galerie du Palais Royal : après avoir été acquise par le Cardinal Mazarin en 1653, elle entre plus tard dans la collection du Duc d’Orléans avant d’être vendue en 1792 puis envoyée en Angleterre. L’Artémise, quant à elle, fait également partie de la collection du Cardinal Mazarin en 1653 mais sa localisation après 1661 reste mystérieuse jusqu’en 1857, date de son entrée dans la collection d’Henry Pelham Alexander Pelham-Clinton, Duc de Newcastle. Dans l’inventaire établi après le décès de Mazarin en 1661, l’Artémise et la Sibylle sont citées toutes les deux ensemble. Grâce à cette enquête, nous comprenons pourquoi le copiste a choisi d’associer différentes toiles de Guido Reni : aujourd’hui dispersées, elles étaient auparavant réunies au sein d’une importante collection. De l’allégorie de la Peinture à l’allégorie des Arts En 1754, dans son Catalogue raisonné des tableaux du Roy (tome 2, p. 228, n° 19), le peintre Lépicié écrit qu’il voit dans le tableau du musée du Louvre, L’Union du Dessin et de la Couleur, une profession de foi de Guido Reni : pour atteindre la perfection en peinture, l’union du dessin et de la peinture est nécessaire. Guido Reni est l’un des plus célèbre peintres de l’école bolonaise du XVIIe siècle et son style a connu un grand succès entre le XVIIe et le XIXe siècle. Les toiles du musée de Senlis témoignent à leur tour de la fortune artistique de Guido Reni en France. Le copiste s’approprie et transforme l’oeuvre de l’artiste pour créer une allégorie des arts qui ne se limite pas à la peinture mais qui inclut l’architecture et la sculpture. Dans l’allégorie de la peinture de Guido Reni, le Dessin prend la forme d’un jeune homme écrivant tandis que la Couleur est représentée sous les traits d’une jeune femme tenant une palette de sa main gauche. Le lien amoureux qui les unit est à mettre en rapport avec le lien qui unit le dessin à la couleur. Dans l’allégorie de la Sculpture et de l’Architecture inventée par le copiste français, les deux figures féminines s’épaulent, leur relation étant surtout amicale et complice. Constance Calderari Froidefond Historienne de l’art diplômée du Master 2 de l’École du Louvre
主題
scène (allégorie : sculpture, architecture, femme, à mi-corps, instrument de mesure : compas, vue d'intérieur)
この作品について
作品「L’Union de la Sculpture et de l’Architecture」、anonyme に帰属する、musée d'art et d'archéologie に所蔵されています。この作品は、フランスの美術館の作品を収録する文化省の Joconde データベースに登録されています。
技法と材料
この作品は次の分野に属します：peinture。以下の素材と技法で制作されました：peinture à l'huile, toile。
保存館の美術館
musée d'art et d'archéologie は、そのコレクションの中にこの作品を所蔵しています。「フランス美術館」認定美術館として、委託された作品の保存と公開に取り組んでいます。
データソース
この作品に関する情報は、文化省の Joconde データベースから取得されており、data.culture.gouv.fr でオープンライセンス v2.0（Etalab）に基づいて公開されています。
この作品について
L’Union de la Sculpture et de l’Architecture (anonyme) est une oeuvre des collections du musée d'art et d'archéologie relevant de peinture. La technique employée est : peinture à l'huile, toile. Mesures : H. 1,877 ; l. 1,35 m. On y reconnaît : scène (allégorie : sculpture, architecture, femme, à mi-corps, instrument de mesure : compas, vue d'intérieur). Note sur cette oeuvre : Guido Reni, dit le GUIDE (d’après).
制作の背景
anonyme conçoit L’Union de la Sculpture et de l’Architecture dans un environnement artistique façonné par la . Cette pièce, conservée au musée d'art et d'archéologie, porte l'empreinte des débats esthétiques et des innovations techniques qui animent alors la scène culturelle. Comprendre ce contexte permet d'apprécier pleinement la portée de l'œuvre.
よくある質問
知っておくべきすべてのこと
「 L’Union de la Sculpture et de l’Architecture 」は<strong>musée d'art et d'archéologie</strong>に保存されています。この施設は「フランス美術館」認定を受けており、コレクションの保存品質と一般公開のアクセス性が保証されています。
この作品は文化省のJocondeデータベースによると、<strong>anonyme</strong>に帰属しています。DellArteでアーティストのプロフィールを確認し、その経歴や他の作品、所蔵美術館について知ることができます。
情報は文化省のJocondeデータベース（data.culture.gouv.fr）から取得され、オープンライセンスv2.0（Etalab）のもとで公開されています。記述は所蔵美術館によって提供され、フランス美術館局によって承認されています。
この作品は、「フランス美術館」認定を受けた美術館のコレクションに含まれています。現在展示されているか、または備蓄されているかを確認するために、美術館に直接お問い合わせください。開館時間や入場料は公式ウェブサイトで確認できます。
画像の使用権は、作品、アーティスト、そして美術館によって異なります。作者が70年以上前に亡くなっている場合、その作品はフランスのパブリックドメインにあります。タイトル、技法、寸法などのテキストデータはオープンライセンスで、自由に再利用可能です。
作品の詳細情報には、Jocondeデータベースの情報（タイトル、作者、技法と使用材料、寸法、制作年代、美術ジャンル、インベントリ番号、所蔵美術館、および利用可能な場合はデジタル画像）が含まれます。
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