L’Union de la Sculpture et de l’Architecture

Beschreibung

De la copie au pastiche L’Union du Dessin et de la Couleur du musée d’Art et d’Archéologie de Senlis est une copie d’après le célèbre tableau de Guido Reni conservé au musée du Louvre, également intitulé Allégorie de la Peinture (INV 534). Le copiste a agrandi la composition en ajoutant un décor architectural à l’arrière-plan. Sa maîtrise de l’art de Guido Reni est telle qu’il pastiche le grand maître en créant un pendant de même format, très similaire au tableau du musée du Louvre, que l’on se propose d’intituler L’Union de la Sculpture et de l’Architecture. Dans cette toile surprenante, le peintre anonyme a multiplié les références à Guido Reni. Pour peindre la figure de gauche représentant la Sculpture, il a pris pour modèle l’Artémise de Guido Reni aujourd’hui conservée en Angleterre, au musée de Birmingham (n° 1961P30), dont il a modifié les traits du visage, l’orientation du regard et la couleur du turban. Il a ajouté l’attribut de la Sculpture, le petit buste en terre cuite qu’elle tient gracieusement entre ses mains. Il en est de même pour la figure de droite, l’Architecture, pour laquelle il s’est inspiré de la Sibylle aujourd’hui conservée dans un musée américain, le Spencer Museum of Art de Kansas City (n° K-1844). Pour renforcer l’aspect classicisant de la scène, l’artiste a introduit dans la partie inférieure un bas-relief représentant une scène de sacrifice. Une origine mystérieuse Nous ignorons l’origine précise de ces deux grandes toiles qui proviennent probablement d’un château de la région. Nous savons qu’elles ont été offertes en 1880 par les héritiers Hubert de Lavarande à la Société d’Histoire et d’Archéologie et qu’elles sont entrées au musée en 1927 suite à un échange d’objets effectué entre le musée et la Société. Les deux toiles ont vraisemblablement été peintes au XVIIIe siècle. Le modèle, L’Union du Dessin et de la Couleur de Guido Reni, n’est visible à Paris qu’à partir de 1685, date à laquelle il est acquis en Flandre par le peintre G. Blanchard pour le compte de Louis XIV. Le mystérieux copiste a probablement pris connaissance des trois tableaux du Guide peu après cette date. La Sibylle est alors visible à Paris, à la Galerie du Palais Royal : après avoir été acquise par le Cardinal Mazarin en 1653, elle entre plus tard dans la collection du Duc d’Orléans avant d’être vendue en 1792 puis envoyée en Angleterre. L’Artémise, quant à elle, fait également partie de la collection du Cardinal Mazarin en 1653 mais sa localisation après 1661 reste mystérieuse jusqu’en 1857, date de son entrée dans la collection d’Henry Pelham Alexander Pelham-Clinton, Duc de Newcastle. Dans l’inventaire établi après le décès de Mazarin en 1661, l’Artémise et la Sibylle sont citées toutes les deux ensemble. Grâce à cette enquête, nous comprenons pourquoi le copiste a choisi d’associer différentes toiles de Guido Reni : aujourd’hui dispersées, elles étaient auparavant réunies au sein d’une importante collection. De l’allégorie de la Peinture à l’allégorie des Arts En 1754, dans son Catalogue raisonné des tableaux du Roy (tome 2, p. 228, n° 19), le peintre Lépicié écrit qu’il voit dans le tableau du musée du Louvre, L’Union du Dessin et de la Couleur, une profession de foi de Guido Reni : pour atteindre la perfection en peinture, l’union du dessin et de la peinture est nécessaire. Guido Reni est l’un des plus célèbre peintres de l’école bolonaise du XVIIe siècle et son style a connu un grand succès entre le XVIIe et le XIXe siècle. Les toiles du musée de Senlis témoignent à leur tour de la fortune artistique de Guido Reni en France. Le copiste s’approprie et transforme l’oeuvre de l’artiste pour créer une allégorie des arts qui ne se limite pas à la peinture mais qui inclut l’architecture et la sculpture. Dans l’allégorie de la peinture de Guido Reni, le Dessin prend la forme d’un jeune homme écrivant tandis que la Couleur est représentée sous les traits d’une jeune femme tenant une palette de sa main gauche. Le lien amoureux qui les unit est à mettre en rapport avec le lien qui unit le dessin à la couleur. Dans l’allégorie de la Sculpture et de l’Architecture inventée par le copiste français, les deux figures féminines s’épaulent, leur relation étant surtout amicale et complice. Constance Calderari Froidefond Historienne de l’art diplômée du Master 2 de l’École du Louvre

Abgebildetes Thema

scène (allégorie : sculpture, architecture, femme, à mi-corps, instrument de mesure : compas, vue d'intérieur)

Über dieses Werk

Das Werk mit dem Titel « L’Union de la Sculpture et de l’Architecture », zugeschrieben anonyme, wird im musée d'art et d'archéologie aufbewahrt. Dieses Stück ist in der Joconde-Datenbank des Kulturministeriums verzeichnet, die die Werke der französischen Museen erfasst.

Technik und Materialien

Dieses Werk gehört zum Bereich: peinture. Es wurde mit folgenden Materialien und Techniken geschaffen: peinture à l'huile, toile.

Das konservierende Museum

Das musée d'art et d'archéologie bewahrt dieses Werk in seinen Sammlungen auf. Als Museum mit dem Label « Musée de France » verpflichtet sich die Einrichtung, die ihr anvertrauten Stücke zu erhalten und zu würdigen.

Datenquellen

Die Informationen zu diesem Werk stammen aus der Joconde-Datenbank des Kulturministeriums, veröffentlicht auf data.culture.gouv.fr unter der Open License v2.0 (Etalab).