Evêque
説明
Calcaire ; Cette figure d'applique représente un évêque aujourd'hui acéphale revêtu de son costume liturgique. Il tient devant lui, sur sa main gauche, la mitre qui couronne la calotte crânienne désolidarisée du chef. Cet élément iconographique ne suffit pas à préciser l'identité du personnage car plusieurs saints, Denis, Nicaise, Piat, Clair et Symphorien portent ainsi leur tête après avoir subi le supplice de la décapitation. La figure se caractérise par la divergence et la multiplicité de ses lignes constructrices. La grande animation qui règne sur le manteau conduit ainsi à une certaine confusion. En outre, les volumes et l'étoffe sont traités avec une raideur que seule vient infléchir la légère flexion du genou droit. Au contact du sol, l'aube s'écrase en plis anguleux d'une grande sécheresse. La figure présente des analogies avec le saint Bénigne de l'église de Saint-Baraing (Jura) qui se manifestent par une conception du manteau très voisine. La position des bras engendre un même plissement de l'étoffe et les retombées s'effectuent de manière analogue sur les côtés. En revanche, sur le devant, les quatre plis serrés de la chasuble s'éloignent sensiblement de la forme des deux plis espacés du vêtement de saint Bénigne. Les deux personnages prennent appui sur la jambe gauche. Le fléchissement de la jambe droite apparaît cependant plus marqué chez le saint évêque acéphale. Le large pli médian de l'aube, qui s'étale au sol, n'existe pas chez celui-ci mais l'étoffe se retrousse de la même façon sur le pied droit, seul visible également. La longueur excessive de l'aube, occasionnant sa cassure sur les pieds, se rencontre notamment dans des œuvres du Jura, issues d'ateliers bourguignons de la fin du Moyen Âge, comme le saint Prudent de Malange, le saint Vincent de Ménétru-le-Vignoble ou le saint Laurent de Peintre. Elles font référence au parti adopté par Antoine le Moiturier pour les deux anges de l'église de Saint-Pierre d'Avignon, réalisés entre le 6 avril 1463 (date de passation du marché) et 1465 (au jour de la fête de saint Jean-Baptiste). L'aube se casse à la hauteur des chevilles tandis que de larges pans du vêtement balaient le sol. L'imagier fit connaître sa manière lors de ses séjours en Bourgogne entre 1462 - date à laquelle il fut appelé pour terminer le second tombeau ducal, laissé inachevé par Jean de la Huerta - en 1495. La figure du saint évêque est l'œuvre d'un sculpteur malhabile. La juxtaposition des volumes empêche toute unité d'ensemble. Sa place chronologique dans la production bourguignonne s'avère difficile à préciser autrement que vers la fin du XVe siècle. (Françoise Daloz)(JANNET Monique et JOUBERT Fabienne (dir.), Sculpture médiévale en Bourgogne - Collection lapidaire du Musée archéologique de Dijon, EUD, 2000)
主題
(evêque, mitre, chasuble, crosse, aube)
この作品について
作品「Evêque」、anonyme に帰属する、musée archéologique に所蔵されています。この作品は、フランスの美術館の作品を収録する文化省の Joconde データベースに登録されています。
技法と材料
この作品は次の分野に属します：sculpture, médiéval。以下の素材と技法で制作されました：calcaire (taillé)。制作時期は 第4四半期 15 世紀 と特定されています。
保存館の美術館
musée archéologique は、そのコレクションの中にこの作品を所蔵しています。「フランス美術館」認定美術館として、委託された作品の保存と公開に取り組んでいます。
データソース
この作品に関する情報は、文化省の Joconde データベースから取得されており、data.culture.gouv.fr でオープンライセンス v2.0（Etalab）に基づいて公開されています。
この作品について
On doit Evêque à anonyme ; l'oeuvre est au musée archéologique. Le procédé technique employé est calcaire (taillé). Format : Hauteur en cm 98 ; Largeur en cm 43 ; Profondeur en cm 29. Sujet représenté : (evêque, mitre, chasuble, crosse, aube). Cette réalisation date de la 4e quart 15e siècle.
制作の背景
Comment le contexte de la 4e quart 15e siècle a-t-il influencé la création de Evêque ? anonyme travaille à cette époque dans un climat de renouveau qui irrigue sa pratique et oriente ses choix formels. Le musée archéologique offre au visiteur l'occasion de saisir cette dimension contextuelle essentielle à la compréhension de l'œuvre.
その他
よくある質問
知っておくべきすべてのこと
「 Evêque 」は<strong>musée archéologique</strong>に保存されています。この施設は「フランス美術館」認定を受けており、コレクションの保存品質と一般公開のアクセス性が保証されています。
この作品は文化省のJocondeデータベースによると、<strong>anonyme</strong>に帰属しています。DellArteでアーティストのプロフィールを確認し、その経歴や他の作品、所蔵美術館について知ることができます。
情報は文化省のJocondeデータベース（data.culture.gouv.fr）から取得され、オープンライセンスv2.0（Etalab）のもとで公開されています。記述は所蔵美術館によって提供され、フランス美術館局によって承認されています。
この作品は、「フランス美術館」認定を受けた美術館のコレクションに含まれています。現在展示されているか、または備蓄されているかを確認するために、美術館に直接お問い合わせください。開館時間や入場料は公式ウェブサイトで確認できます。
画像の使用権は、作品、アーティスト、そして美術館によって異なります。作者が70年以上前に亡くなっている場合、その作品はフランスのパブリックドメインにあります。タイトル、技法、寸法などのテキストデータはオープンライセンスで、自由に再利用可能です。
作品の詳細情報には、Jocondeデータベースの情報（タイトル、作者、技法と使用材料、寸法、制作年代、美術ジャンル、インベントリ番号、所蔵美術館、および利用可能な場合はデジタル画像）が含まれます。
DellArteの問い合わせページから誤りを報告してください。データはJocondeデータベースから取得されているため、重要な修正（帰属、制作年、技法）は文化省のdata.culture.gouv.frに報告してください。
Jocondeデータベースには70万件以上の作品記録があります。検索バーを使って、同じアーティスト、同じ技法、または同時代の作品を探すことができます。各美術館の記録から、そのコレクション全体のデジタル化済み作品にアクセスできます。
画像の解像度は所蔵美術館のデジタル化プログラムによります。いくつかの美術館は自 their方式で高解像度画像を提供しています。DellArteに表示されている画像は、Jocondeデータベースの公開用解像度からのものです。
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