Théière, famille rose

Descrizione

L’anse est moulée en forme de double cordage, ce qui est une caractéristique fréquente sur les théières destinées à l’exportation, cherchant peut-être à reproduire les formes de l’orfèvrerie occidentales. Des guirlandes de dorures décorent le couvercle, l’anse et le rebord de la théière. Une guirlande florale souligne l’épaule. Sur la panse, deux scènes de personnages européens dans des paysages lacustres, vraisemblablement tirés de gravures reproduisant de célèbres peintures galantes du XVIIIe siècle français. Il est surprenant de constater que le chaperon qui observe l’un des couples est vêtu d’une manière presque mandchoue avec sa longue robe et son col. ; Grâce à la mise au point de l’émail rose à base de chlorure d’or et de l’émail blanc à base d’arsenic, on obtient des émaux opaques et semi-opaques aux nuances pastel que l’on applique sur la couverte. Le procédé technique de l’émail rose, obtenu à partir du pourpre minéral surnommé « pourpre de Cassius », aurait été mis au point en Occident au XVIIe siècle par des émailleurs Allemands. Cette technique a peut-être été importée par les Jésuites qui, à partir du règne de Kangxi, sont admis à la cour des Qing jusqu’à la fin des missions en 1773. La naissance de la famille rose est donc intimement liée à l’histoire des échanges entre la Chine et l’Occident aux XVIIe et XVIIIe siècle. Cependant, bien que les tons roses soient rapidement utilisés pour les porcelaines destinées au marché intérieur ou à l’exportation, ils ne sont pas nécessairement dominants dans les compositions. C’est l’opacité des émaux et les nuances de couleurs plus variées qui caractérisent ce style avant tout.

Soggetto rappresentato

personnage, paysage

Informazioni su questa opera

L'opera intitolata « Théière, famille rose », attribuita a Compagnie des Indes (commanditaire), è conservata al château musées. Registrata nella base Joconde, quest'opera partecipa al patrimonio artistico nazionale conservato nei musei certificati.

Tecnica e materiali

Quest'opera appartiene al settore: céramique, Asie orientale, arts décoratifs. È stata realizzata con i seguenti materiali e tecniche: porcelaine, émail opaque (décor sur couverte), émail semi-translucide (décor sur couverte), dorure. Il suo periodo di creazione è identificato come: XVIII secolo.

Il museo conservatore

Il château musées conserva quest'opera nelle sue collezioni. In quanto museo con l'etichetta « Musée de France », l'istituto si impegna a preservare e valorizzare i pezzi che gli sono affidati.

Fonti dei dati

Le informazioni relative a quest'opera provengono dalla base Joconde del ministero della Cultura, diffusa su data.culture.gouv.fr sotto Licenza Aperta v2.0 (Etalab).