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Portrait de Christine van Loo
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Portrait de Christine van Loo

Vanloo Carle (1705-1765) — Nice, 1705 ; Paris, 1765 ; Second fils de Louis-Abraham (Amsterdam, v. 1656 ; Nice 1712), il rejoignit son frère aîné, Jean-Baptiste, à Turin en 1712, puis alla à Rome, où il fut l'élève de Benedetto Luti. Rentré à Paris en 1719, il peignit ses premières compositions religieuses et remporta en 1724 le premier prix, qui lui ouvrit les portes de l'Académie de France à Rome. Il y partit en 1727, en même temps que Boucher, et y resta jusqu'en 1732. Entre 1732 et 1734, il est à Turin, où il travaille pour le roi de Sardaigne et pour des établissements religieux. Rentré à Paris en 1734, il est reçu académicien en 1735 avec Apollon faisant écorcher Marsyas et connaît ensuite une brillante carrière officielle ; adjoint à professeur en 1736, professeur en 1737, adjoint à recteur en 1752, recteur en 1754, il est nommé premier peintre du roi en 1762 et directeur de l'Académie en 1763, postes qu'il occupera jusqu'à sa mort. En 1749, il reçoit le titre de gouverneur de l'Ecole des élèves protégés et a un rôle pédagogique important auprès de ses élèves, parmi lesquels on peut citer Fragonard et le peintre d'histoire Nicolas-Guy Brenet formé également dans l'atelier de Boucher. Van Loo, dont Grimm disait qu'il était le ' premier peintre de l'Europe ', est, aux côtés de J.-F. de Troy et de Natoire, un des meilleurs représentants du ' grand style '. Il travailla soit pour le roi et peignit aussi plusieurs scènes de genre. Il fut l'un des premiers à représenter dans ses toiles des costumes de fantaisie, turcs ou espagnols. Rival de Boucher, qui ne sera nommé premier peintre qu'après sa mort (en 1765), Carle Van Loo est l'un des peintres d'histoire les plus réputés du XVIII secolo. Victime de la réaction davidienne et contesté de son vivant même (Vien présentera en effet sa Marchande d'Amours en 1763), Carle Van Loo n'en reste pas moins un artiste habile, aux compositions plaisantes et décoratives, dont les grandes machines, trop longtemps ignorées, sont une des gloires du Rococo français. — 2o quarto XVIII secolo

Scuola : France

Soggetto rappresentato

portrait (Van Loo Christine, femme, colombe, coussin, mobilier, marbre, draperie, intérieur)

Informazioni su questa opera

L'opera intitolata « Portrait de Christine van Loo », attribuita a Vanloo Carle (1705-1765), è conservata al musée d'art Roger-Quillot. Questo pezzo figura nella base Joconde del ministero della Cultura, che censisce le opere dei musei di Francia.

Tecnica e materiali

Quest'opera appartiene al settore: beaux-arts, peinture. È stata realizzata con i seguenti materiali e tecniche: toile, peinture à l'huile. Il suo periodo di creazione è identificato come: 2o quarto XVIII secolo.

Il museo conservatore

« Portrait de Christine van Loo » è conservata al musée d'art Roger-Quillot, un istituto con l'etichetta « Musée de France ». Questa etichetta garantisce che le collezioni sono oggetto di una gestione rigorosa in materia di conservazione, inventario e accessibilità al pubblico.

Fonti dei dati

Le informazioni relative a quest'opera provengono dalla base Joconde del ministero della Cultura, diffusa su data.culture.gouv.fr sotto Licenza Aperta v2.0 (Etalab).

Informazioni su quest'opera

Portrait de Christine van Loo est une oeuvre de Vanloo Carle (1705-1765), conservée au musée d'art Roger-Quillot. Cette oeuvre est réalisée en toile, peinture à l'huile. Ses dimensions sont H. 79,1 cm ; l. 64 cm (106, 5 x 91 x 10 cm avec cadre). Le thème de l'oeuvre est : portrait (Van Loo Christine, femme, colombe, coussin, mobilier, marbre, draperie, intérieur). Cette pièce remonte à la 2e quart 18e siècle. À propos de cette pièce : Nice, 1705 ; Paris, 1765 ; Second fils de Louis-Abraham (Amsterdam, v. 1656 ; Nice 1712), il rejoignit son frère aîné, Jean-Baptiste, à Turin en 1712, puis alla à Rome, où il fut l'élève de Benedetto Luti. Rentré à Paris en 1719, il peignit ses premières compositions religieuses et remporta en 1724 le premier prix, qui lui ouvrit les portes de l'Académie de France à Rome. Il y partit en 1727, en même temps que Boucher, et y resta jusqu'en 1732. Entre 1732 et 1734, il est à Turin, où il travaille pour le roi de Sardaigne et pour des établissements religieux. Rentré à Paris en 1734, il est reçu académicien en 1735 avec Apollon faisant écorcher Marsyas et connaît ensuite une brillante carrière officielle ; adjoint à professeur en 1736, professeur en 1737, adjoint à recteur en 1752, recteur en 1754, il est nommé premier peintre du roi en 1762 et directeur de l'Académie en 1763, postes qu'il occupera jusqu'à sa mort. En 1749, il reçoit le titre de gouverneur de l'Ecole des élèves protégés et a un rôle pédagogique important auprès de ses élèves, parmi lesquels on peut citer Fragonard et le peintre d'histoire Nicolas-Guy Brenet formé également dans l'atelier de Boucher. Van Loo, dont Grimm disait qu'il était le ' premier peintre de l'Europe ', est, aux côtés de J.-F. de Troy et de Natoire, un des meilleurs représentants du ' grand style '. Il travailla soit pour le roi et peignit aussi plusieurs scènes de genre. Il fut l'un des premiers à représenter dans ses toiles des costumes de fantaisie, turcs ou espagnols. Rival de Boucher, qui ne sera nommé premier peintre qu'après sa mort (en 1765), Carle Van Loo est l'un des peintres d'histoire les plus réputés du XVIIIe siècle. Victime de la réaction davidienne et contesté de son vivant même (Vien présentera en effet sa Marchande d'Amours en 1763), Carle Van Loo n'en reste pas moins un artiste habile, aux compositions plaisantes et décoratives, dont les grandes machines, trop longtemps ignorées, sont une des gloires du Rococo français.

Contesto di creazione

La création de Portrait de Christine van Loo par Vanloo Carle (1705-1765) s'inscrit dans le climat culturel et intellectuel de la 2e quart 18e siècle. Conservée au musée d'art Roger-Quillot, cette œuvre porte en elle les empreintes d'un moment charnière de l'histoire de l'art, où les artistes explorent de nouvelles formes d'expression et repoussent les limites de leur pratique.

Domande frequenti

Tutto quello che devi sapere

L'opera « :titolo » è conservata al :museo, un istituto con il riconoscimento « Museo di Francia ». Questo marchio garantisce la qualità della conservazione delle collezioni e la loro accessibilità al pubblico.

quest'opera è attribuita a :autore secondo il database Joconde del Ministero della Cultura. Consultate la scheda dell'artista su DellArte per scoprire il suo percorso, le sue altre opere e i musei che conservano le sue creazioni.

I dati provengono dal database Joconde del Ministero della Cultura (data.culture.gouv.fr), diffusi sotto Licenza Aperta v2.0 (Etalab). Le schede sono compilate dai musei conservatori e convalidate dal Servizio dei musei di Francia.

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