Preparazione dei contenuti personalizzati

Autoportrait
Clicca per ingrandire

Autoportrait

Rigaud Hyacinthe (1659-1743) — Perpignan, 1659 ; Paris, 1743 Hyacinthe Rigaud fut l'un des portraitistes les plus célèbres. Cette admiration était méritée à la fois par l'abondance surprenante de l'oeuvre et par sa constante perfection. Né à Perpignan en juillet 1659, Rigaud s'était formé à Montpellier, puis à Lyon, avant de gagner Paris. Il y avait fréquenté l'Ecole de l'Académie royale et en septembre 1682 il obtenait le premier prix de peinture d'histoire avec le sujet de Caïn bâtissant la ville d'Enoc. Prêt à partir à Rome, il se peut que Charles Le Brun, frappé par les dons du jeune homme pour l'art du portrait, lui conseilla de demeurer à Paris. En 1682, Le Brun médite sur la Grande Galerie de Versailles et ne souhaite pas voir s'éloigner des hommes de talent. On découvre donc dans l'oeuvre de Rigaud quelques-uns des noms les plus fameux du temps, à commencer par de grands portraits en pied comme le Louis XIV peint en 1701 (musée du Louvre) ou le Bossuet en habit d'apparat (1702, musée du Louvre), d'autres présentés à mi-corps, tels le Jules Hardouin-Mansart, premier architecte et surintendant des Bâtiments du roi (peint en 1685, Louvre), le sculpteur Desjardins (peint en 1692 et présenté comme morceau de réception à l'Académie, également au Louvre), ou encore le Robert de Cotte peint en 1713. Dans certains cas, Rigaud n'hésite pas à développer une longue perruque qui rivalise avec les ornements de soie et de broderies mais souvent il se contente de la mise en page la plus simple et du coloris le plus sobre. Une bonne part de l'oeuvre de Rigaud était consacrée à des compositions où la femme jouait un rôle majeur (La famille Léonard, 1693, Louvre). Sous cet aspect, il semble bien avoir rivalisé avec Largillière. Rigaud travaillait avec assiduité, et il vécut jusqu'à quatre-vingt-cinq ans et livra donc une oeuvre prolifique. Il avait très tôt pris l'habitude de rédiger un « livre de raison » mentionnant toutes ses oeuvres et la somme qui lui était revenue pour chacune. Le document fut publié par Roman en 1919. En 1695, il avait quitté Paris pour un bref séjour à Perpignan auprès de sa mère, il en avait rapporté un double portrait en buste de profil qu'il voulait sculpter grandeur nature. Or la double peinture fut très vite admirée pour sa simplicité. D'autre part, avant de mourir, en 1741-1743, Rigaud peignit et légua directement au Roi une singulière Présentation au Temple (Louvre) qui semble en contradiction avec toute son oeuvre — 1o quarto XVIII secolo

Scuola : France

Soggetto rappresentato

portrait (homme, Rigaud Hyacinthe, peintre, pinceau, palette, draperie)

Informazioni su questa opera

L'opera intitolata « Autoportrait », attribuita a Rigaud Hyacinthe (1659-1743), è conservata al musée d'art Roger Quilliot. Questo pezzo figura nella base Joconde del ministero della Cultura, che censisce le opere dei musei di Francia.

Tecnica e materiali

Quest'opera appartiene al settore: beaux-arts, peinture. È stata realizzata con i seguenti materiali e tecniche: toile, peinture à l'huile. Il suo periodo di creazione è identificato come: 1o quarto XVIII secolo.

Il museo conservatore

« Autoportrait » è conservata al musée d'art Roger Quilliot, un istituto con l'etichetta « Musée de France ». Questa etichetta garantisce che le collezioni sono oggetto di una gestione rigorosa in materia di conservazione, inventario e accessibilità al pubblico.

Fonti dei dati

Le informazioni relative a quest'opera provengono dalla base Joconde del ministero della Cultura, diffusa su data.gouv.fr sotto Licenza Aperta v2.0 (Etalab).

Informazioni su quest'opera

Rigaud Hyacinthe (1659-1743) est l'auteur de Autoportrait, oeuvre conservée au musée d'art Roger Quilliot. La technique employée est : toile, peinture à l'huile. La pièce a pour dimensions H. 80,5 cm ; l. 64,2 cm (89,5 x 73,2 x 7,5 cm avec cadre). Le thème de l'oeuvre est : portrait (homme, Rigaud Hyacinthe, peintre, pinceau, palette, draperie). La création de cette oeuvre remonte à la 1er quart 18e siècle. À propos de cette pièce : Perpignan, 1659 ; Paris, 1743 Hyacinthe Rigaud fut l'un des portraitistes les plus célèbres. Cette admiration était méritée à la fois par l'abondance surprenante de l'oeuvre et par sa constante perfection. Né à Perpignan en juillet 1659, Rigaud s'était formé à Montpellier, puis à Lyon, avant de gagner Paris. Il y avait fréquenté l'Ecole de l'Académie royale et en septembre 1682 il obtenait le premier prix de peinture d'histoire avec le sujet de Caïn bâtissant la ville d'Enoc. Prêt à partir à Rome, il se peut que Charles Le Brun, frappé par les dons du jeune homme pour l'art du portrait, lui conseilla de demeurer à Paris. En 1682, Le Brun médite sur la Grande Galerie de Versailles et ne souhaite pas voir s'éloigner des hommes de talent. On découvre donc dans l'oeuvre de Rigaud quelques-uns des noms les plus fameux du temps, à commencer par de grands portraits en pied comme le Louis XIV peint en 1701 (musée du Louvre) ou le Bossuet en habit d'apparat (1702, musée du Louvre), d'autres présentés à mi-corps, tels le Jules Hardouin-Mansart, premier architecte et surintendant des Bâtiments du roi (peint en 1685, Louvre), le sculpteur Desjardins (peint en 1692 et présenté comme morceau de réception à l'Académie, également au Louvre), ou encore le Robert de Cotte peint en 1713. Dans certains cas, Rigaud n'hésite pas à développer une longue perruque qui rivalise avec les ornements de soie et de broderies mais souvent il se contente de la mise en page la plus simple et du coloris le plus sobre. Une bonne part de l'oeuvre de Rigaud était consacrée à des compositions où la femme jouait un rôle majeur (La famille Léonard, 1693, Louvre). Sous cet aspect, il semble bien avoir rivalisé avec Largillière. Rigaud travaillait avec assiduité, et il vécut jusqu'à quatre-vingt-cinq ans et livra donc une oeuvre prolifique. Il avait très tôt pris l'habitude de rédiger un « livre de raison » mentionnant toutes ses oeuvres et la somme qui lui était revenue pour chacune. Le document fut publié par Roman en 1919. En 1695, il avait quitté Paris pour un bref séjour à Perpignan auprès de sa mère, il en avait rapporté un double portrait en buste de profil qu'il voulait sculpter grandeur nature. Or la double peinture fut très vite admirée pour sa simplicité. D'autre part, avant de mourir, en 1741-1743, Rigaud peignit et légua directement au Roi une singulière Présentation au Temple (Louvre) qui semble en contradiction avec toute son oeuvre.

Contesto di creazione

La création de Autoportrait par Rigaud Hyacinthe (1659-1743) s'inscrit dans le climat culturel et intellectuel de la 1er quart 18e siècle. Conservée au musée d'art Roger Quilliot, cette œuvre porte en elle les empreintes d'un moment charnière de l'histoire de l'art, où les artistes explorent de nouvelles formes d'expression et repoussent les limites de leur pratique.

Domande frequenti

Tutto quello che devi sapere

L'opera « Autoportrait » è conservata al musée d'art Roger Quilliot, un istituto con il riconoscimento « Museo di Francia ». Questo marchio garantisce la qualità della conservazione delle collezioni e la loro accessibilità al pubblico.

quest'opera è attribuita a Rigaud Hyacinthe (1659-1743) secondo il database Joconde del Ministero della Cultura. Consultate la scheda dell'artista su DellArte per scoprire il suo percorso, le sue altre opere e i musei che conservano le sue creazioni.

I dati provengono dal database Joconde del Ministero della Cultura (data.gouv.fr), diffusi sotto Licenza Aperta v2.0 (Etalab). Le schede sono compilate dai musei conservatori e convalidate dal Servizio dei musei di Francia.

L'opera fa parte delle collezioni di un museo con il marchio « Museo di Francia ». Contattate il museo conservatore per verificare se l'opera è attualmente esposta nelle sale o conservata in riserva. Gli orari di apertura e le tariffe sono disponibili sul sito ufficiale del museo.

I diritti di utilizzo delle immagini dipendono dall'opera, dall'artista e dal museo. Se l'autore è deceduto da più di 70 anni, l'opera entra nel dominio pubblico in Italia. I dati testuali (titolo, tecnica, dimensioni) sono sotto Licenza Aperta e riutilizzabili liberamente.

La scheda dell'opera contiene le informazioni del database Joconde: titolo, autore, tecnica e materiali utilizzati, dimensioni, periodo di creazione, settore artistico, numero di inventario, museo conservatore e, quando disponibile, un'immagine digitalizzata.

Utilizzate la pagina di contatto di DellArte per segnalarci l'errore. Poiché i dati derivano dal database Joconde, le correzioni importanti (attribuzione, datazione, tecnica) devono essere comunicate al Ministero della Cultura tramite data.gouv.fr.

Il database Joconde elenca più di 700.000 schede di opere. Utilizzate la barra di ricerca per trovare opere dello stesso artista, della stessa tecnica o dello stesso periodo. Ogni scheda di museo dà accesso all'intera collezione digitalizzata.

La risoluzione dell'immagine dipende dal programma di digitalizzazione del museo conservatore. Alcuni musei offrono immagini ad alta risoluzione tramite le proprie piattaforme digitali. L'immagine visualizzata su DellArte viene dal database Joconde alla risoluzione di diffusione.

I negozi dei musei offrono spesso riproduzioni delle principali opere (cartoline, poster, libri d'arte). Per le opere nel pubblico dominio, servizi come la RMN-Grand Palais (photo.rmn.fr) vendono riproduzioni fotografiche professionali.