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Amphore pseudo-panathénaïque
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Amphore pseudo-panathénaïque

GROUPE DU PEINTRE D'OXFORD 218 B (attribué à);GROUPE DE LÉAGROS (attribué à) — 3o quarto VI secolo av JC;4o quarto VI secolo av JC

Descrizione

Sur le col, trois palmettes reliées par un rinceau, entre deux filets noirs. Sur l'épaule, languettes rayonnantes. Tableaux encadrés par un filet noir, ligne de sol sous les personnages. Sur le bas de la panse, double filet rouge. A la base du pied, arêtes rayonnantes entre filets rouges. Sur la panse : Face A : Athéna, débout à gauche, casquée, portant un bouclier et une lance, vêtue d'un péplos, entre deux colonnes doriques surmontées de coqs. Face B : Deux pugilistes nus, encadrés à gauche par un homme barbu, tenant un long bâton fourchu et vêtu d'un himation et à droite par un homme barbu, nu, tenant une lanière. Mathieu Scapin ; Petite amphore panathénaïque caractérisée par le motif décoratif à trois palmetes du col. Scènes figurées : A. Athéna en armes entre deux colonnes doriques surmontées de coqs. B. Scène de concours de pugilistes. À gauche, un homme barbu drapé dans un himation tient un long bâton fourchu ; au centre, deux athlètes nus et barbus luttent, les mains enserrées de lanières ; à droite, un homme nu et barbu assiste à la scène, une lanière à la main. L'amphore panathénaïque est le vase offert comme prix aux concurrents lors de jeux organisés à Athènes en l'honneur d'Athéna. Le peintre a représenté Athéna Promachos, armée, partant pour le combat, les deux colonnes sont les signes de l'espace cultuel, les coqs dressés face à face insistent sur l'esprit de combat qui anime les concours : c'est la combinaison de ces trois signes qui définit la fonction du vase dans son espace géographique et temporel et exalte les valeurs agonales mises en oeuvre lors du concours, dont l'image quasiment "photographique" peut être lue sur l'autre face. C'est ce témoignage que les historiens du sport de l'antiquité lisent dans la scène de pugilat : en présence de l'arbitre qui peut corriger les fautes ou séparer les combattants de sa baguette, les athlètes qui ont enroulé autour de leurs mains et de leurs poignets des lanières de cuir combattent. Replacée dans un corpus de scènes sportives, l'image ne présente pas de différence essentielle par rapport aux nombreuses représentations du pugilat ; cependant, on peut remarquer les deux lignes de points incisés sur l'épaule de l'un des pugilistes et se demander s'il faut y voir la marque d'une cicatrice réelle ou la référence à la geste héroïque - Héraclès porte souvent ce signe sur les représentations de la figure noire -. Hélène Bordier ; Petite amphore caractérisée par le motif décoratif à trois palmettes du col. Deux scènes figurées sont présentes. Face A : Athéna en armes entre deux colonnes doriques surmontées de coqs. Face B : une scène de concours de pugilistes. À gauche, un homme barbu drapé dans un himation (manteau de laine) tient un long bâton fourchu. Au centre, deux athlètes nus et barbus luttent, les mains enserrées de lanières et à droite, un homme nu et barbu assiste à la scène, une lanière à la main. L'amphore panathénaïque est le vase offert comme prix aux concurrents lors de jeux organisés à Athènes en l'honneur de la déesse Athéna. Anaell Viollat, d'après la notice d’Hélène Bordier extraite du catalogue d'exposition « L'art grec au musée Saint-Raymond », 1993

Soggetto rappresentato

groupe de figures (hoplon, lance, casque à cimier, coq, colonne dorique, pugiliste, barbe, himation, bâton fourchu, jeune homme, nu, groupe de figures, mains enserrées de lanières, lanière, pugilat, point, cicatrice, Héraclès, jeune homme, barbu, arbitre, homme, barbu, bandeau de cheveux, Athéna Promachos, espace cultuel)

Informazioni su questa opera

L'opera intitolata « Amphore pseudo-panathénaïque », attribuita a GROUPE DU PEINTRE D'OXFORD 218 B (attribué à);GROUPE DE LÉAGROS (attribué à), è conservata al musée Saint-Raymond. Questo pezzo figura nella base Joconde del ministero della Cultura, che censisce le opere dei musei di Francia.

Tecnica e materiali

Quest'opera appartiene al settore: archéologie, céramique, grec, sports - loisirs. È stata realizzata con i seguenti materiali e tecniche: terre cuite (rehaut rouge, incisé). Il suo periodo di creazione è identificato come: 3o quarto VI secolo av JC;4o quarto VI secolo av JC.

Il museo conservatore

« Amphore pseudo-panathénaïque » è conservata al musée Saint-Raymond, un istituto con l'etichetta « Musée de France ». Questa etichetta garantisce che le collezioni sono oggetto di una gestione rigorosa in materia di conservazione, inventario e accessibilità al pubblico.

Fonti dei dati

Le informazioni relative a quest'opera provengono dalla base Joconde del ministero della Cultura, diffusa su data.culture.gouv.fr sotto Licenza Aperta v2.0 (Etalab).

Informazioni su quest'opera

On doit Amphore pseudo-panathénaïque à GROUPE DU PEINTRE D'OXFORD 218 B (attribué à);GROUPE DE LÉAGROS (attribué à) ; l'oeuvre est au musée Saint-Raymond. La technique employée est : terre cuite (rehaut rouge, incisé). Cette pièce mesure Hauteur en cm 27,6 ; Diamètre en cm 16,5. L'oeuvre représente : groupe de figures (hoplon, lance, casque à cimier, coq, colonne dorique, pugiliste, barbe, himation, bâton fourchu, jeune homme, nu, groupe de figures, mains enserrées de lanières, lanière, pugilat, point, cicatrice, Héraclès, jeune homme, barbu, arbitre, homme, barbu, bandeau de cheveux, Athéna Promachos, espace cultuel). La création de cette oeuvre remonte à la 3e quart 6e siècle av JC;4e quart 6e siècle av JC.

Contesto di creazione

C'est sous l'influence de la 3e quart 6e siècle av JC;4e quart 6e siècle av JC que GROUPE DU PEINTRE D'OXFORD 218 B (attribué à);GROUPE DE LÉAGROS (attribué à) donne vie à Amphore pseudo-panathénaïque. Aujourd'hui parmi les pièces les plus visitées du musée Saint-Raymond, cette œuvre rappelle un chapitre fondamental de l'histoire artistique, celui d'une époque où la création se réinvente en permanence.

Domande frequenti

Tutto quello che devi sapere

L'opera « :titolo » è conservata al :museo, un istituto con il riconoscimento « Museo di Francia ». Questo marchio garantisce la qualità della conservazione delle collezioni e la loro accessibilità al pubblico.

quest'opera è attribuita a :autore secondo il database Joconde del Ministero della Cultura. Consultate la scheda dell'artista su DellArte per scoprire il suo percorso, le sue altre opere e i musei che conservano le sue creazioni.

I dati provengono dal database Joconde del Ministero della Cultura (data.culture.gouv.fr), diffusi sotto Licenza Aperta v2.0 (Etalab). Le schede sono compilate dai musei conservatori e convalidate dal Servizio dei musei di Francia.

L'opera fa parte delle collezioni di un museo con il marchio « Museo di Francia ». Contattate il museo conservatore per verificare se l'opera è attualmente esposta nelle sale o conservata in riserva. Gli orari di apertura e le tariffe sono disponibili sul sito ufficiale del museo.

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