Amphore pseudo-panathénaïque
Description
Sur le col, trois palmettes reliées par un rinceau, entre deux filets noirs. Sur l'épaule, languettes rayonnantes. Tableaux encadrés par un filet noir, ligne de sol sous les personnages. Sur le bas de la panse, double filet rouge. A la base du pied, arêtes rayonnantes entre filets rouges. Sur la panse : Face A : Athéna, débout à gauche, casquée, portant un bouclier et une lance, vêtue d'un péplos, entre deux colonnes doriques surmontées de coqs. Face B : Deux pugilistes nus, encadrés à gauche par un homme barbu, tenant un long bâton fourchu et vêtu d'un himation et à droite par un homme barbu, nu, tenant une lanière. Mathieu Scapin ; Petite amphore panathénaïque caractérisée par le motif décoratif à trois palmetes du col. Scènes figurées : A. Athéna en armes entre deux colonnes doriques surmontées de coqs. B. Scène de concours de pugilistes. À gauche, un homme barbu drapé dans un himation tient un long bâton fourchu ; au centre, deux athlètes nus et barbus luttent, les mains enserrées de lanières ; à droite, un homme nu et barbu assiste à la scène, une lanière à la main. L'amphore panathénaïque est le vase offert comme prix aux concurrents lors de jeux organisés à Athènes en l'honneur d'Athéna. Le peintre a représenté Athéna Promachos, armée, partant pour le combat, les deux colonnes sont les signes de l'espace cultuel, les coqs dressés face à face insistent sur l'esprit de combat qui anime les concours : c'est la combinaison de ces trois signes qui définit la fonction du vase dans son espace géographique et temporel et exalte les valeurs agonales mises en oeuvre lors du concours, dont l'image quasiment "photographique" peut être lue sur l'autre face. C'est ce témoignage que les historiens du sport de l'antiquité lisent dans la scène de pugilat : en présence de l'arbitre qui peut corriger les fautes ou séparer les combattants de sa baguette, les athlètes qui ont enroulé autour de leurs mains et de leurs poignets des lanières de cuir combattent. Replacée dans un corpus de scènes sportives, l'image ne présente pas de différence essentielle par rapport aux nombreuses représentations du pugilat ; cependant, on peut remarquer les deux lignes de points incisés sur l'épaule de l'un des pugilistes et se demander s'il faut y voir la marque d'une cicatrice réelle ou la référence à la geste héroïque - Héraclès porte souvent ce signe sur les représentations de la figure noire -. Hélène Bordier ; Petite amphore caractérisée par le motif décoratif à trois palmettes du col. Deux scènes figurées sont présentes. Face A : Athéna en armes entre deux colonnes doriques surmontées de coqs. Face B : une scène de concours de pugilistes. À gauche, un homme barbu drapé dans un himation (manteau de laine) tient un long bâton fourchu. Au centre, deux athlètes nus et barbus luttent, les mains enserrées de lanières et à droite, un homme nu et barbu assiste à la scène, une lanière à la main. L'amphore panathénaïque est le vase offert comme prix aux concurrents lors de jeux organisés à Athènes en l'honneur de la déesse Athéna. Anaell Viollat, d'après la notice d’Hélène Bordier extraite du catalogue d'exposition « L'art grec au musée Saint-Raymond », 1993
Subject depicted
groupe de figures (hoplon, lance, casque à cimier, coq, colonne dorique, pugiliste, barbe, himation, bâton fourchu, jeune homme, nu, groupe de figures, mains enserrées de lanières, lanière, pugilat, point, cicatrice, Héraclès, jeune homme, barbu, arbitre, homme, barbu, bandeau de cheveux, Athéna Promachos, espace cultuel)
About this work
The artwork titled "Amphore pseudo-panathénaïque", attributed to GROUPE DU PEINTRE D'OXFORD 218 B (attribué à);GROUPE DE LÉAGROS (attribué à), is preserved at musée Saint-Raymond. This piece is listed in the Joconde database of the Ministry of Culture, which catalogues the works held in French museums.
Technique and Materials
This work belongs to the field: archéologie, céramique, grec, sports - loisirs. It was created using the following materials and techniques: terre cuite (rehaut rouge, incisé). Its period of creation is identified as: 3rd quarter 6th Century av JC;4th quarter 6th Century av JC.
The Conserving Museum
"Amphore pseudo-panathénaïque" is preserved at musée Saint-Raymond, an institution bearing the « Musée de France » label. This label ensures that the collections are managed rigorously in terms of conservation, inventory, and public accessibility.
Data sources
The information about this work comes from the Joconde database of the Ministry of Culture, published on data.culture.gouv.fr under the Open License v2.0 (Etalab).
About this artwork
On doit Amphore pseudo-panathénaïque à GROUPE DU PEINTRE D'OXFORD 218 B (attribué à);GROUPE DE LÉAGROS (attribué à) ; l'oeuvre est au musée Saint-Raymond. La technique employée est : terre cuite (rehaut rouge, incisé). Cette pièce mesure Hauteur en cm 27,6 ; Diamètre en cm 16,5. L'oeuvre représente : groupe de figures (hoplon, lance, casque à cimier, coq, colonne dorique, pugiliste, barbe, himation, bâton fourchu, jeune homme, nu, groupe de figures, mains enserrées de lanières, lanière, pugilat, point, cicatrice, Héraclès, jeune homme, barbu, arbitre, homme, barbu, bandeau de cheveux, Athéna Promachos, espace cultuel). La création de cette oeuvre remonte à la 3e quart 6e siècle av JC;4e quart 6e siècle av JC.
Creation context
C'est sous l'influence de la 3e quart 6e siècle av JC;4e quart 6e siècle av JC que GROUPE DU PEINTRE D'OXFORD 218 B (attribué à);GROUPE DE LÉAGROS (attribué à) donne vie à Amphore pseudo-panathénaïque. Aujourd'hui parmi les pièces les plus visitées du musée Saint-Raymond, cette œuvre rappelle un chapitre fondamental de l'histoire artistique, celui d'une époque où la création se réinvente en permanence.
See also
Technique
Artistic movements
Frequently Asked Questions
Everything you need to know
The work « Amphore pseudo-panathénaïque » is held at musée Saint-Raymond, an institution labeled as a « Musée de France ». This label guarantees the quality of collection preservation and accessibility to the public.
This artwork is attributed to GROUPE DU PEINTRE D'OXFORD 218 B (attribué à);GROUPE DE LÉAGROS (attribué à) according to the Joconde database of the Ministry of Culture. Check the artist's profile on DellArte to discover their background, other works, and museums that house their creations.
Data comes from the Joconde database of the Ministry of Culture (data.culture.gouv.fr), distributed under Open License v2.0 (Etalab). The records are provided by the museums and validated by the French Museum Service.
The work is part of the collections of a « Musée de France »-labelled museum. Contact the hosting museum to verify if the work is currently on display or held in reserve. Opening hours and admission fees are available on the museum's official website.
Image usage rights depend on the work, the artist, and the museum. If the author died more than 70 years ago, the work is in the public domain in France. Text data (title, technique, dimensions) are under Open License and freely reusable.
The work's record contains information from the Joconde database: title, author, technique and materials used, dimensions, creation period, artistic domain, inventory number, hosting museum, and when available, a digital image.
Use the DellArte contact page to report errors. Since data comes from the Joconde database, major corrections (attribution, dating, technique) should be reported to the Ministry of Culture via data.culture.gouv.fr.
The Joconde database lists over 700,000 works. Use the search bar to find works by the same artist, technique, or period. Each museum entry provides access to its entire digitized collection.
The image resolution depends on the museum's digitization program. Some museums offer high-resolution images through their own digital platforms. The image displayed on DellArte comes from the Joconde database at its dissemination resolution.
Museum shops often sell reproductions of their main works (postcards, posters, art books). For public domain works, services like RMN-Grand Palais (photo.rmn.fr) offer professional photographic reproductions.