Serviteur funéraire de Parâemheb en costume des vivants
Descripción
serpentine sculptée ; « Placées dans la tombe, ces figurines représentent des serviteurs funéraires (dits chaouabtis ou ouchebtis). Elles ont pour mission de remplacer le mort dans les corvées de l'au-delà. Équipées d'outils araires, elles représentent le défunt sous la forme de momie. De nombreux matériaux sont employés pour leur fabrication comme la faïence siliceuse, le bois ou la pierre. » (F. Rubiella, 2020) ; "Suivant le genre qui se développe au début de la XIXe dynastie, le défunt est représenté non pas dans l'attitude momiforme, mais en vivant. Il est coiffé d'une perruque nattée à revers, dégageant les oreilles et porte au menton une petite barbe courte. Son vêtement composé d'une tunique à manches courtes plissées et du grand pagne empesé et plissé, est un vêtement à la mode sous la XIXe dynastie. Les bras croisés, il tient dans chaque main une houe gravée dans la pierre. Egalement gravée sur sa poitrine, une figure de déesse ailée agenouillée et déployant ses ailes. Larges pieds nus. Dans le dos, retombant sur l'épaule gauche, le sac à grains quadrillé, gravé dans la pierre. Large ceinture remontant dans le dos. Inscription : entre les plis du pagne, une inscription verticale donne une formule d'offrande faite en faveur d'un certain Paréemheb : "Tout ce qui a été présenté à Osiris aille à Paréemheb". Il s'agit d'une forme raccourcie de la formule dite de "virement d'offrandes" qui permet de faire profiter au défunt des offrandes ayant passé sur l'autel d'Osiris.Contournant ce pagne, sur quatre registres horizontaux, un extrait simplifié et inachevé faute de place, du chapitre VI du Livre des Morts. Cette simplification du texte contraste avec le fini de l'oeuvre mais ces raccourcis sont une pratique courante. Le nom de Paréemheb est fréquent au Nouvel Empire. L'absence de titres ne permet pas d'identifier ce personnage." (Affholder-Gérard et Cornic, 1990)
Tema representado
figure (serviteur, Osiris)
Acerca de esta obra
La obra titulada « Serviteur funéraire de Parâemheb en costume des vivants », atribuida a anonyme, se conserva en el musée Pincé. Esta pieza figura en la base Joconde del Ministerio de Cultura, que registra las obras de los museos de Francia.
Técnica y materiales
Esta obra pertenece al dominio: archéologie, égyptien, croyances - coutumes, sculpture, vie sociale - culturelle. Fue realizada con los siguientes materiales y técnicas: serpentine, taillé. Su período de creación se identifica como: XIII siglo av JC;XII siglo av JC.
El museo conservador
El musée Pincé conserva esta obra en sus colecciones. Como museo con el sello « Musée de France », el establecimiento se compromete a preservar y poner en valor las piezas que le han sido confiadas.
Fuentes de datos
La información relativa a esta obra procede de la base Joconde del Ministerio de Cultura, disponible en data.culture.gouv.fr bajo Licencia Abierta v2.0 (Etalab).
Sobre esta obra
anonyme est l'auteur de Serviteur funéraire de Parâemheb en costume des vivants, oeuvre conservée au musée Pincé. Il s'agit d'une oeuvre en serpentine, taillé. Elle mesure Hauteur en cm 10.1 ; Largeur en cm 3.5 ; Profondeur en cm 2.6 ; Hauteur avec socle en cm 13.2 ; Largeur avec socle en cm 3.5 ; Profondeur avec socle en cm 3.1 ; Poids en kg. 0.091. Elle figure : figure (serviteur, Osiris). La création de cette oeuvre remonte à la 13e siècle av JC;12e siècle av JC.
Contexto de creación
anonyme crée Serviteur funéraire de Parâemheb en costume des vivants à une époque où la 13e siècle av JC;12e siècle av JC transforme en profondeur le paysage artistique. Le musée Pincé, qui abrite cette œuvre, offre au visiteur la possibilité de mesurer l'influence du contexte historique et culturel sur la démarche de l'artiste. Les circonstances de la création éclairent le sens et la portée de cette pièce remarquable.
Ver también
Técnica
Autor
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Preguntas frecuentes
Todo lo que necesitas saber
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Esta obra se atribuye a anonyme según la base Joconde del Ministerio de Cultura. Consulte la ficha del artista en DellArte para descubrir su trayectoria, sus otras obras y los museos que conservan sus creaciones.
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