Amand Durand Rembrandt 1606 1669 D Apres

AMAND-DURAND : ?, 1831 ; ?, 1905 ; il est loin d'être un inconnu dans le milieu des bibliophiles et plus encore chez les amateurs d'estampes : il est l'éditeur privilégié des eaux-fortes de Rembrandt au XIXème siècle, grâce à la mise au point d'un procédé technique mêlant technique photographique et de l'aquatinte, permettant la réalisation d'épreuves gravées d'une très grande finesse. Son procédé d'héliographie sur acier et sur cuivre pour tirage typographique et en taille douce fut présenté à la Société Française de Photographie en 1867. La finesse de cette technique permettait d'approcher les états primitifs des premiers tirages, alors que les plaques gravées, usées, donnaient des tirages de mauvaise qualité. Amand-Durand devint alors l'illustrateur choisi par Georges Duplessis, conservateur du cabinet des Estampes de la Bibliothèque Nationale, pour différents ouvrages, on peut citer en particulier une histoire de la gravure en France ou encore L'oeuvre d'Albert Dürer (Paris : Armand-Durand, s.d.). Georges Duplessis s'adressa également à Amand-Durand pour réaliser le fac-similé de l'ouvrage de Boyvin, Le livre de bijouterie de René Boyvin, d'Angers, imprimé à Paris en 1575. Ce fac-similé fut imprimé en 1876 avec 16 pages de textes et 20 planches en héliogravure. Amand-Durand signe ses oeuvres d'un monogramme rouge au dos des documents.#Rembrandt Harmensz Van Rijn : Leyde, 15 juillet, 4 octobre,1606 ; Amsterdam, 1669 ; nationalité : Hollandaise ; est généralement considéré comme l'un des plus grands peintres de l'histoire de l'art baroque européen, et le plus important des peintres néerlandais du XVII siglo. Rembrandt a également réalisé des gravures et des dessins. Il a vécu pendant une période que les historiens appellent le siècle d'or néerlandais (approximativement le XVII siglo), durant laquelle culture, science, commerce et influence politique de la puissante Hollande ont atteint leur apogée. Rembrandt a produit environ 600 peintures, 300 gravures et 2000 dessins. Son goût pour les autoportraits (il en a réalisé une centaine tout au long de sa carrière) nous permet de suivre son évolution personnelle, tant physique qu'émotionnelle. Le peintre se représente sans concession, avec ses défauts et ses rides. Une des caractéristiques majeures de son ouvre est l'utilisation de la lumière et de l'obscurité (technique du clair-obscur), qui attire le regard par le jeu de contrastes appuyés. Les scènes qu'il peint sont intenses et vivantes, dépourvues du formalisme que l'on pouvait rencontrer chez certains de ses contemporains. Ce n'est pas un peintre de la beauté ou de la richesse, il sait montrer la compassion et l'humanité, qui ressortent dans l'expression de ses personnages, qui sont parfois pauvres et âgés. Ses thèmes de prédilection sont le portrait (et les autoportraits) ainsi que les peintures bibliques. Il a fait peu de paysages (cela est moins vrai pour l'ouvre gravé) ou de thèmes mythologiques. Sa famille proche - Saskia, sa première femme, son fils Titus et sa deuxième femme Hendrickje - apparaissent régulièrement dans ses peintures, dont l'inspiration est le plus souvent mythologique, biblique ou historique. Rembrandt aime aussi représenter des scènes de la vie quotidienne, des groupes sociaux.

Escuela : France;Pays-Bas

1 obras referenciadas en museos de Francia