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Le rideau de perles
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Le rideau de perles

Lesieur Pierre (1922-2011) — Paris, 1922 ; 2011. Peintre#Plutôt qu'un enseignement officiel et régulier, Pierre Lesieur reçoit les conseils d'artistes tels que Garbell et André Lhote. Il travaille beaucoup sur les notes de Renoir, Bonnard et Matisse qui sont sa famille artistique. En 1959 il entreprend un long voyage en Extrême-Orient, Etats-Unis, Mexique, qui exerce une influence importante sur l'évolution de son travail. Pierre Lesieur est un peintre de la lumière et de la couleur. Son œuvre est figurative, mais il demeure peu intéressé par la réalité des choses. Les sujets de ses tableaux sont avant tout prétextes à peinture qu'il veut porter à son plus haut degré d'exaltation : couleurs lumineuses déposées avec raffinement, ambiances en demi-teintes d'une rayonnante intimité familiale, fraîcheurs secrètes d'un jardin provençal. Comme l'écrit Jean-Marie Dunoyer à son sujet : "... peinture la plus spécifiquement française qui ait vu le jour depuis Matisse. Là se reconnaît le vrai Pierre Lesieur, le maître d'œuvre d'une féerie polychrome et lumineuse toujours recommencée et qui n'en finit pas de nous émerveiller, où éclate la fanfare rubescente des roses, des écarlates, des jaunes, et plus intensément peut-être, des orangés...". Pierre Lesieur a été l'invité de nombreuses manifestations internationales et exposé régulièrement à Paris, Londres, New-York, Tokyo. Son œuvre est présent dans de nombreux musées, M.N.A.M., Grenoble, Metropolitan Museum de New-York, et dans de très nombreuses collections publiques ou privées. — 4. Viertel 20. Jahrhundert

Beschreibung

huile sur toile

Abgebildetes Thema

porte,rideau

Über dieses Werk

Das Werk mit dem Titel « Le rideau de perles », zugeschrieben Lesieur Pierre (1922-2011), wird im musée Estrine aufbewahrt. Dieses Stück ist in der Joconde-Datenbank des Kulturministeriums verzeichnet, die die Werke der französischen Museen erfasst.

Technik und Materialien

Dieses Werk gehört zum Bereich: peinture, art contemporain. Es wurde mit folgenden Materialien und Techniken geschaffen: toile (peinture à l'huile). Seine Entstehungszeit wird identifiziert als: 4. Viertel 20. Jahrhundert.

Das konservierende Museum

« Le rideau de perles » wird im musée Estrine aufbewahrt, einer Einrichtung mit dem Label « Musée de France ». Dieses Label garantiert, dass die Sammlungen einer strengen Verwaltung in Bezug auf Erhaltung, Inventarisierung und öffentliche Zugänglichkeit unterliegen.

Datenquellen

Die Informationen zu diesem Werk stammen aus der Joconde-Datenbank des Kulturministeriums, veröffentlicht auf data.culture.gouv.fr unter der Open License v2.0 (Etalab).

Über dieses Kunstwerk

De Lesieur Pierre (1922-2011), Le rideau de perles est conservée au musée Estrine dans le domaine peinture, art contemporain. Cette oeuvre est réalisée en toile (peinture à l'huile). Dimensions de l'oeuvre : H. 200, l. 100. Sujet représenté : porte,rideau. Sa période de création est la 4e quart 20e siècle. À propos de cette pièce : Paris, 1922 ; 2011. Peintre#Plutôt qu'un enseignement officiel et régulier, Pierre Lesieur reçoit les conseils d'artistes tels que Garbell et André Lhote. Il travaille beaucoup sur les notes de Renoir, Bonnard et Matisse qui sont sa famille artistique. En 1959 il entreprend un long voyage en Extrême-Orient, Etats-Unis, Mexique, qui exerce une influence importante sur l'évolution de son travail. Pierre Lesieur est un peintre de la lumière et de la couleur. Son œuvre est figurative, mais il demeure peu intéressé par la réalité des choses. Les sujets de ses tableaux sont avant tout prétextes à peinture qu'il veut porter à son plus haut degré d'exaltation : couleurs lumineuses déposées avec raffinement, ambiances en demi-teintes d'une rayonnante intimité familiale, fraîcheurs secrètes d'un jardin provençal. Comme l'écrit Jean-Marie Dunoyer à son sujet : ".. peinture la plus spécifiquement française qui ait vu le jour depuis Matisse. Là se reconnaît le vrai Pierre Lesieur, le maître d'œuvre d'une féerie polychrome et lumineuse toujours recommencée et qui n'en finit pas de nous émerveiller, où éclate la fanfare rubescente des roses, des écarlates, des jaunes, et plus intensément peut-être, des orangés..". Pierre Lesieur a été l'invité de nombreuses manifestations internationales et exposé régulièrement à Paris, Londres, New-York, Tokyo. Son œuvre est présent dans de nombreux musées, M.N.A.M., Grenoble, Metropolitan Museum de New-York, et dans de très nombreuses collections publiques ou privées.

Entstehungskontext

Le rideau de perles prend forme dans l'atelier de Lesieur Pierre (1922-2011) en pleine 4e quart 20e siècle, à un moment où les artistes redéfinissent les frontières de leur art. Les circonstances de sa création, profondément liées à son époque, confèrent à cette œuvre du musée Estrine une résonance historique considérable qui dépasse le cadre purement esthétique.

Häufig gestellte Fragen

Alles, was Sie wissen müssen

Das Werk « Le rideau de perles » wird im musée Estrine aufbewahrt, einer Einrichtung mit dem Label « Musée de France ». Dieses Label garantiert die Qualität der Sammlungen und ihre Zugänglichkeit für die Öffentlichkeit.

Dieses Werk wird Lesieur Pierre (1922-2011) gemäß der Joconde-Datenbank des Kulturministeriums zugeschrieben. Sehen Sie sich die Künstlerinformationen auf DellArte an, um ihren Werdegang, ihre anderen Werke und die Museen, die ihre Kreationen bewahren, zu entdecken.

Die Daten stammen aus der Joconde-Datenbank des Kulturministeriums (data.culture.gouv.fr), veröffentlicht unter der Lizenz Ouverte v2.0 (Etalab). Die Einträge werden von den konservierenden Museen bereitgestellt und vom Service des Museen de France validiert.

Das Werk gehört zu den Sammlungen eines mit « Musée de France » gekennzeichneten Museums. Kontaktieren Sie den konservierenden Museumsdirektor, um zu überprüfen, ob das Werk derzeit ausgestellt oder in Reserve gehalten wird. Die Öffnungszeiten und Eintrittspreise sind auf der offiziellen Museumsseite verfügbar.

Die Nutzungsrechte für Bilder hängen vom Werk, vom Künstler und vom Museum ab. Wenn der Urheber vor mehr als 70 Jahren verstorben ist, befindet sich das Werk in Frankreich im Gemeingut. Die Textdaten (Titel, Technik, Maße) sind unter der Lizenz Ouverte und können frei wiederverwendet werden.

Die Eintragung enthält die Informationen aus der Joconde-Datenbank: Titel, Künstler, verwendete Technik und Materialien, Maße, Schaffensperiode, Kunstrichtung, Inventarnummer, konservierendes Museum und, falls vorhanden, eine digitalisierte Abbildung.

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Die Auflösung des Bildes hängt vom Digitalisierungsprogramm des konservierenden Museums ab. Einige Museen bieten hochauflösende Bilder über ihre eigenen digitalen Plattformen an. Das auf DellArte angezeigte Bild stammt aus der Joconde-Datenbank in der Verteilungsauflösung.

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