L'oisiveté ou le songe

Descrizione

A gauche, devant un poële, un homme est assis de profil et sommeille. Vénus debout lui inspire des désirs inavouables. Au premier plan à gauche, un amour tente de monter sur des échasses. Au centre de la partie inférieure, le monogramme de Dürer. (extrait du catalogue "gravures de Dürer" 1971.) Cette gravure, doit être regardée d'après l'analyse de Panofsky, comme une exhortation contre le péché. Un homme déjà âgé, d'un embonpoint confortable, s'est endormi à la tièdeur d'un beau poêle de céramique. Le dormeur, le visage déserté de toute spiritualité et les mains inoccupées, serrées dans les manches de sa robe, personnifie le vice de la paresse. Le motif du sommeil injuste avait une signification très précise dans la littérature et l'art moralisateur du Moyen-Äge. Vaincu par la somnolence et non par la juste fatigue due au labeur achevé, le paresseux ne peut être l'objet de rêves prémonitoires ou divins, mais il devient la proie de coupables pensées engendrées par Satan. Derrière l'épaule du dormeur a surgi un démon grimaçant, semblable à une chauve-souris, qui, à l'aide d'un soufflet, enflamme littéralement l'esprit sans défense de l'indolent... La tentation a pris la forme de Vénus classique qui fait un geste d'invite à l'égard du dormeur. Devant la tentatrice, est posée une sphère, symbole traditionnel de la Fortune tandis qu'un petit Cupidon essaie vainement de se hisser sur des échasses. Ces deux images illustrent clairement les deux dangers que ses rêves lascifs font encourir à l'homme oisif. En contrepoint à cette oeuvre, Dürer devait créer son inoubliable "Saint Jérôme dans sa cellule", image de l'activité studieuse et sanctifiée. Source : Renouard de Bussière Sophie : Albrecht Dürer, Oeuvre gravé. Musée du Petit Palais (1996)

Soggetto rappresentato

Figure allégorique (Homme, Endormi, Songe, Sommeil, Oisiveté, Tentation, Vénus, Cupidon, Chauve souris, Sphère, Monogramme)

Informazioni su questa opera

L'opera intitolata « L'oisiveté ou le songe », attribuita a DÜRER Albrecht (graveur), è conservata al musée Dobrée. Registrata nella base Joconde, quest'opera partecipa al patrimonio artistico nazionale conservato nei musei certificati.

Tecnica e materiali

Quest'opera appartiene al settore: estampe. È stata realizzata con i seguenti materiali e tecniche: papier (burin). Il suo periodo di creazione è identificato come: 4o quarto XV secolo;1ère moitié XVI secolo.

Il museo conservatore

Il musée Dobrée conserva quest'opera nelle sue collezioni. In quanto museo con l'etichetta « Musée de France », l'istituto si impegna a preservare e valorizzare i pezzi che gli sono affidati.

Fonti dei dati

Le informazioni relative a quest'opera provengono dalla base Joconde del ministero della Cultura, diffusa su data.gouv.fr sotto Licenza Aperta v2.0 (Etalab).